Ukiyo-e: tác phẩm nghệ thuật và ảnh hưởng của nó đối với thiết kế đương đại

Một cách mà nghệ thuật và thiết kế có thể phát triển là thông qua nguồn cảm hứng và ảnh hưởng mà các nghệ sĩ tìm thấy từ các nghệ thuật và thiết kế khác, đôi khi từ các quốc gia và nền văn hóa khác nhau. Phong trào nghệ thuật, Ukiyo-e, là một phong trào đã định hình cả nghệ thuật Nhật Bản và phương Tây mà chúng ta thấy ngày nay.

Những gì bắt đầu từ thế kỷ 17 ở Nhật Bản đã mở đường cho nghệ thuật và thiết kế đương đại của phương Tây. Trong bài viết này, chúng ta sẽ khám phá cách thiết kế Ukiyo-e ra đời và mục đích mà nó phục vụ khi phát triển trên toàn thế giới. Chúng tôi sẽ đề cập đến các đặc điểm của thiết kế Ukiyo-e, các nghệ sĩ nổi tiếng và cách một số thương hiệu kết hợp nó vào thiết kế của họ để tạo ra một cái gì đó độc đáo và bắt mắt.

Ukiyo-e là gì?
–

Ukiyo-e là một loại tranh in và khắc gỗ có từ thế kỷ 17 ở Nhật Bản. Vào thời điểm đó, phong cách nghệ thuật mới này khác xa với các tác phẩm nghệ thuật siêu hiện thực truyền thống mà nhiều nghệ sĩ đã phấn đấu.

Những thiết kế này rất tối giản, thường được tạo ra thông qua các đường nét đơn giản và sau đó được hoàn thiện một cách tuyệt vời với các màu sắc đậm. Sự tương phản giữa thiết kế đơn giản, tập trung và màu sắc rực rỡ, ấn tượng giúp làm cho thiết kế phẳng, hai chiều trở nên sống động.

Thay vì lấp đầy không gian bằng các đối chiếu chi tiết, gây mất tập trung, Ukiyo-e tập trung vào một chủ thể duy nhất và cho phép các đường nét và màu sắc có chủ đích để nhấn mạnh chủ thể đó giữa một nền tự nhiên và đẹp. Mặc dù có nhiều biến thể, những thành phần cụ thể này xác định nó và thiết lập nó từ các hình thức thiết kế khác.

Đặc điểm chính của Ukiyo-e

• Đường nét đậm hoặc rõ ràng
• Hình dạng và thiết kế mạnh mẽ
• Không bóng mờ, màu phẳng
• Cắt hình theo trí tưởng tượng
• Màu sắc đậm, sống động
• Nghệ thuật miêu tả thường miêu tả một hình ảnh rất bình thường
• Hướng về thiên nhiên
• Nền mở rộng với các vị trí thường không đối xứng của (các) nhân vật chính hoặc tiêu điểm của tác phẩm

Thiết kế Ukiyo-e qua nhiều thập kỷ
–

Ukiyo-e có từ thời Nara (646-794) nhưng được thành lập hoàn chỉnh vào khoảng năm 1603. Và trong thời kỳ Edo từ 1603 đến 1867, một trong những giai đoạn cuối cùng của Nhật Bản truyền thống, là lúc nó thực sự bắt đầu phát triển mạnh mẽ. .

Thời kỳ Edo là thời kỳ yên bình trong nội bộ – chính trị ổn định, kinh tế phát triển mạnh, Nhật Bản đang chuyển hướng sang một nền văn hóa đô thị hơn và dân số ngày càng tăng.

Nhờ các tầng lớp thương nhân nhanh chóng được hưởng lợi từ tự do kinh tế, tác phẩm nghệ thuật của Ukiyo-e đã trở thành tâm điểm chú ý trong các ngôi nhà trên khắp Nhật Bản. Mô tả tối giản về văn hóa, cuộc sống hàng ngày của con người và thiên nhiên vốn đã phổ biến trong các tầng lớp thương gia nhưng bây giờ họ cuối cùng đã có thể tự mua những món đồ đó.

Ukiyo-e, nghĩa đen là “những bức tranh về thế giới nổi”, là một mô tả về các tầng lớp thương nhân giàu có và sân chơi của họ. “Thế giới nổi” là nhà hát và nhà thổ được cấp phép ở các khu đô thị Nhật Bản vào thời điểm đó. Nghệ thuật này được tạo ra như một cách để bình luận về bản chất ham mê của các tầng lớp xã hội mới tinh hoa đồng thời trở thành tác phẩm nghệ thuật mà họ tiêu thụ.

Khi Ukiyo-e trở nên phổ biến hơn, các nghệ sĩ bắt đầu lấy con người làm tâm điểm. Chân dung của geishas và các nữ diễn viên (nữ nghệ sĩ giải trí) trở thành chủ đề chính. Những tác phẩm nghệ thuật này được sử dụng để đáp ứng lợi ích thương mại huy động hình ảnh của cơ thể phụ nữ và vẻ đẹp của nó để quảng cáo quần áo, làm hài lòng những người xem nam và nâng cao tiêu chuẩn cái đẹp.

Cuối cùng, sau khi nhận ra điều này hữu ích như thế nào trong thế giới quảng cáo, nó sau đó được sử dụng để quảng bá các buổi biểu diễn sân khấu, dùng làm quảng cáo, đồ sưu tầm và đồ lưu niệm. Tác phẩm nghệ thuật đã chuyển rất nhiều sang màu sắc rực rỡ hơn — miêu tả lối trang điểm lập dị và ngôn ngữ cơ thể ấn tượng. Các bản in của nhà hát Kabuki đã trở thành một trong những ứng dụng đáng chú ý nhất khi chúng tạo ra những cách mới và thú vị để phổ biến văn hóa sân khấu, điều mà các thương gia mới giàu có đặc biệt yêu thích.

Ngoài bản in của geisha và bản in nhà hát, tác phẩm nghệ thuật của Ukiyo-e còn bao gồm các tác phẩm lịch sử hơi mâu thuẫn với phong cách điển hình bởi cực kỳ chi tiết và xa hoa. Nó được sử dụng để khắc họa phong cảnh và “bản in mùa xuân”, mặc dù những hình thức này ít phổ biến hơn các bản in truyền thống. Những lần bổ sung cuối cùng này tốn nhiều thời gian hơn nhưng giờ đây chúng cho thấy bản chất mở rộng và bao quát của tất cả những gì thiết kế ukiyo-e mang lại.

Các nghệ sĩ Ukiyo-e đáng chú ý
–

Một trong những họa sĩ và thợ in nổi tiếng nhất thời Edo là Katsushika Hokusai. Ông được biết đến là chuyên gia hàng đầu về hội họa Trung Quốc tại Nhật Bản và đã tạo ra một trong những bộ tranh khắc gỗ Ukiyo-e nổi tiếng nhất: “36 Cảnh núi Phú Sĩ”. Bộ này có bức tranh nổi tiếng “Làn sóng lớn ngoài khơi Kanagawa,” một bức tranh vẫn được sử dụng rộng rãi cho đến ngày nay.

Có rất ít điều được biết về Tōshūsai Sharaku (1794-1795), ngay cả ngày sinh và ngày mất của ông chỉ là ước tính nhưng các bản in khắc gỗ của ông có hình các diễn viên Kabuki vẫn vô cùng nổi tiếng. Các bản in của các diễn viên là một trong những lý do chính khiến Ukiyo-e được sử dụng nhiều như vậy.

Không giống như Saraku tập trung vào các diễn viên Kabuki, Utagawa HiroshigeCác tác phẩm của (1797-1858) tập trung vào phong cảnh. Một số tác phẩm đáng chú ý nhất của ông là “Năm mươi ba ga của Tōkaidō”, một loạt tranh phong cảnh ngang về một bức tranh tuyết của một nhà ga (như đã thấy ở phần đầu của bài báo) và “Một trăm khung cảnh nổi tiếng của Edo.” Ông được coi là nghệ nhân vĩ đại cuối cùng tiếp nối truyền thống thực sự của thiết kế Ukiyo-e.

Tất nhiên, có hàng trăm nghệ sĩ khác đáng xem xét, nhưng một số nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất và có lẽ là thành công nhất vào thời điểm đó, bao gồm Utagawa Kunisada III (1786-1865). Ông liên tục phát triển phong cách của mình để tìm kiếm cơ hội thị trường. Và tạo ra hơn 20.000 mảnh. Cũng rất đáng chú ý là Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892), người đã được công nhận là bậc thầy vĩ đại cuối cùng của thể loại Ukiyo-e về in khắc gỗ và hội họa. Phong cách của ông cũng được biết đến là sáng tạo nhất.

Và cuối cùng, có Kobayashi Kiyochika (1847-1915), tác phẩm mô tả quá trình hiện đại hóa nhanh chóng và phương Tây hóa Nhật Bản đã trải qua trong thời kỳ Minh Trị. Anh ấy sử dụng cảm giác ánh sáng và bóng râm gọi là kōsen-ga lấy cảm hứng từ các kỹ thuật nghệ thuật phương Tây. Tác phẩm của ông minh họa một cầu nối giữa các bản in khắc gỗ truyền thống của Nhật Bản và các phiên bản được phương Tây hóa.

Thiết kế Ukiyo-e và tác động của nó đối với văn hóa phương Tây
–

Thiết kế Ukiyo-e đã được giới thiệu với thế giới phương Tây thông qua Triển lãm Thế giới được tổ chức tại Paris, Pháp, vào năm 1867. Từ đó, nghệ thuật Nhật Bản tiếp tục ảnh hưởng đến các tác phẩm phương Tây và cuối cùng, thuật ngữ Nhật Bản được đặt ra để chỉ sự phổ biến và ảnh hưởng của Nghệ thuật Nhật Bản.

Khi thế giới phương Tây trở nên quen thuộc với thiết kế Ukiyo-e, nhiều nghệ sĩ nổi tiếng như Van Gogh, Bonnard, Cassatt, Monet, … đã lấy cảm hứng và sử dụng những kỹ thuật này trong các tác phẩm của riêng họ.

Một ví dụ về ảnh hưởng rộng lớn của Ukiyo-e là Van Gogh. Khi anh biết đến Ukiyo-e, nó gần như đã thay đổi hoàn toàn con đường sự nghiệp nghệ sĩ của anh. Émile Bernard, một người bạn của Van Gogh, đã bắt đầu thực hiện những mảng màu lớn đơn giản với những đường viền đậm và cuối cùng Van Gogh đã được truyền cảm hứng để làm theo. Việc sử dụng các kỹ thuật phong cách Ukiyo-e phần lớn đã xác định di sản của Van Gogh và tách biệt tác phẩm của ông với nhiều nghệ sĩ phương Tây khác.

Nhiều nghệ sĩ bị hấp dẫn bởi không gian phi đối xứng và chân trời vô tận của các bức tranh và bắt đầu tích hợp những đặc điểm này vào tác phẩm của riêng họ, và nhiều người trong số những người phương Tây này sử dụng kỹ thuật Ukiyo-e đã phát triển thiết kế để có được như ngày nay.

Mặc dù tác phẩm nghệ thuật của Ukiyo-e đã phục vụ những mục đích tương tự như nghệ thuật phương Tây, nó vẫn khác biệt rất nhiều so với những gì thế giới phương Tây đã có và đang tiếp tục phấn đấu. Nó trái ngược trực tiếp mong muốn của thế giới phương Tây về chủ nghĩa siêu thực và thay vào đó, tập trung vào tác phẩm đường nét tối giản hơn, tạo ra những bức tranh phẳng và bất đối xứng với cách phối màu rực rỡ nhưng đơn giản, lột tả đầy đủ đô thị Nhật Bản và phần lớn văn hóa cuộc sống về đêm của nước này. Ngay cả ngày nay, nghệ thuật hiện đại có xu hướng tập trung vào các phong cách hội họa biểu hiện, chi tiết, siêu thực, nhưng cách phối màu táo bạo và các đối tượng tập trung vẫn tiếp tục do ảnh hưởng của nghệ thuật Ukiyo-e.

Sử dụng Ukiyo-e để có cách tiếp cận thương hiệu độc đáo
–

Có rất nhiều khía cạnh của Ukiyo-e có thể được sử dụng để mang lại điều gì đó mới mẻ cho thế giới thiết kế đồ họa. Nó linh hoạt, bắt mắt và độc đáo. Sử dụng Ukiyo-e ngày nay chỉ là một cách để nổi bật giữa đám đông và mang lại một hướng tiếp thị và quảng cáo đơn giản hơn, truyền thống và đồng thời táo bạo hơn trong xã hội ngày nay.

Một số bức vẽ từ những cảnh quan thiên nhiên mang tính biểu tượng trong nghệ thuật Nhật Bản, như cách nhà thiết kế Stephen. sử dụng núi làm tiêu điểm với các nét dày. Trong khi các thiết kế khác tìm cảm hứng từ những con sóng để tạo liên tưởng đến tác phẩm nổi tiếng “Great Wave off Kanagawa”.

Các chủ đề tương tự như khắc họa các đối tượng nữ cũng đã trở thành thương hiệu ngày nay. Thiết kế của hanifimawan và learninggamar nắm bắt được cách nhiều nghệ sĩ sử dụng phụ nữ trong việc xây dựng thương hiệu của họ.

Điều gì tiếp theo cho thiết kế Ukiyo-e?
–

Ukiyo-e vẫn còn rất phù hợp với thế giới thiết kế hiện đại. Bên cạnh những cách nó đã đưa vào nhiều kỹ thuật vẫn được sử dụng ngày nay (nhiều khi thậm chí không nhận ra nó), phong cách của tác phẩm nghệ thuật vẫn đang được tích cực xây dựng và sáng tạo.

Ảnh hưởng của nó đối với thiết kế đồ họa cũng đã thâm nhập vào thế giới tiếp thị. Nhiều biểu trưng, ​​nghệ thuật, áp phích, bao bì và quảng cáo ngày nay sử dụng các đặc điểm của nó để khắc họa hình ảnh thiên nhiên và con người, cũng như sử dụng thiết kế phẳng, đơn giản, màu đậm. Thiết kế Ukiyo-e cho thấy tính linh hoạt của các đặc điểm của nó và cách nó vẫn có thể được áp dụng cho bất kỳ thương hiệu nào.