Tripping out: Lịch sử của thiết kế ảo giác

Hôm nay, chúng ta cùng nhìn lại thời kỳ huỳnh quang nghệ thuật mơ hồ nhưng rực rỡ đó: những năm 1960 sau đó. Cụ thể, chúng tôi muốn khám phá hiện tượng thiết kế ảo giác – một phong cách ngày nay thường được tái chế trong các tác phẩm thương mại, trong khi lịch sử ban đầu của nó có nguy cơ bị phai mờ khỏi ký ức tập thể.

Lịch sử của thiết kế ảo giác tất nhiên là rất rộng lớn: nó đã vượt qua vô số biên giới và thống trị nghệ thuật đồ họa trong một thập kỷ tốt đẹp, giữa những năm 1960 và giữa những năm 1970. Để quản lý bài đăng này, chúng tôi sẽ tập trung vào phong trào ở Hoa Kỳ, nơi nó phát triển mạnh nhất, xung quanh mốc nước cao, năm 1967 — năm mà Victor Moscoso đã thiết kế không ít hơn 60 áp phích trong 8 tháng. Và ai nói hippies là lười biếng?

Nhưng câu chuyện bắt đầu khoảng 80 năm trước đó.

Ảnh hưởng ban đầu

Hãy xem xét một số thuộc tính cơ bản của nghệ thuật ảo giác: chủ đề tuyệt vời, mô hình kính vạn hoa và xoắn ốc, màu sắc tươi sáng, cực kỳ chi tiết, kiểu chữ bắt mắt. Tất cả những điều này có thể được tìm thấy trong nghệ thuật và thiết kế của fin-de-siecle và châu Âu đầu thế kỷ 20; cụ thể là các phong trào của Art Nouveau, Vienna Ly khai và Chủ nghĩa siêu thực.

Không phải ngẫu nhiên: đây là những động tác mà thế hệ ảo giác, nhiều người trong số họ được đào tạo về nghệ thuật, tìm kiếm để lấy cảm hứng.

Art Nouveau

Ly khai Vienna

Chủ nghĩa siêu thực

Ảnh hưởng ngay lập tức: Op và Pop Art

Tua nhanh đến đầu những năm 1960, với thế giới thiết kế ảo giác đang trên đỉnh cao của sự tồn tại. Vào thời điểm này, những người yêu thích nghệ thuật và thiết kế ở Anh và Mỹ thường xuyên bị thổi bay tâm trí bởi những thành tựu trong Op Art, nơi khai thác các nguyên tắc của quang học để làm cho những bức tranh dường như rung động và chuyển động.

Pop Art cũng rất phổ biến, sử dụng các kỹ thuật tái tạo hàng loạt, chẳng hạn như sàng lọc lụa, để định hình lại hình ảnh của văn hóa hàng hóa. Cả hai chiến lược sẽ tạo ra tác động mạnh mẽ đến nhóm thuần tập ảo giác sơ khai.

Pyschedelia cất cánh ở San Francisco

San Francisco – đặc biệt là khu phố Haight-Ashbury gần Công viên Cổng Vàng – hầu như đều là tâm điểm của văn hóa hippie ở Hoa Kỳ.

Nhiều nghệ sĩ, nổi tiếng nhất là Wes Wilson, Victor Moscoso và Bonnie MacLean, đã đặt trụ sở chính tại đây, và nhận được rất nhiều hoa hồng cho các thiết kế poster từ các địa điểm hòa nhạc rock ‘n roll địa phương như The Fillmore và khán phòng Bill Graham.

Wes Wilson

Victor Moscoso

Bonnie MacLean

Los Angeles

Mặc dù thiếu thánh địa hippie theo đơn đặt hàng của Haight-Ashbury, LA đã có một phần lớn các nghệ sĩ ảo giác, những người thường nhấn mạnh văn hóa lướt sóng hơn các đối tác Bắc California của họ. Những người nổi tiếng nhất là John Van Hamersveld và Rick Griffin.

John Van Hamersveld

Rick Griffin

Rick Griffin cũng là một người đóng góp tận tụy cho “comix” như Zap

Newyork

Khi một người nghĩ về nghệ thuật ảo giác, đó là tác phẩm của người California xuất hiện trong tâm trí. Nhưng điều đó không có nghĩa là phong trào đã không đến được Bờ biển phía Đông. Ngược lại, các nghệ sĩ ở New York đang phát triển thẩm mỹ của riêng họ.

Hai trong số họ, Seymour Chwast và Milton Glaser, thậm chí còn hợp tác để thành lập Push Pin, một trong những công ty thiết kế đồ họa quan trọng nhất của thế kỷ 20.

Seymour Chwast

Milton Glaser