Thiết kế logo anime: cách sử dụng phong cách anime để xây dựng thương hiệu

Bạn muốn tạo một thiết kế logo anime? Bạn đang ở đúng nơi! Bạn cũng đã chọn một ngành — theo đánh giá gần đây nhất của Hiệp hội Phim hoạt hình Nhật Bản — đã tạo ra doanh thu 19,1 tỷ đô la trong năm 2017 và tiếp tục phát triển! Phong cách anime cũng là một lựa chọn biểu tượng tuyệt vời vì thể loại này phục vụ cho nhiều đối tượng khác nhau. Vì vậy, chắc chắn sẽ có một phong cách thiết kế logo anime phù hợp với giọng nói và giai điệu thương hiệu cụ thể của bạn.

Chúng tôi sẽ chỉ cho bạn: làm thế nào để làm cho một logo trông giống anime, các đặc điểm của logo anime là gì, tính thẩm mỹ này phù hợp nhất với ai và những logo anime cổ điển nào bạn nên chú ý.

1. Anime là gì?
2. Tại sao sự hấp dẫn của anime?
3. Sơ lược về lịch sử anime
4. Cách tạo cho tất cả các loại logo trông giống anime
5. Cưỡi sóng anime

Anime là gì?
–

Thuật ngữ này là chữ viết tắt của từ “hoạt hình”. Trong văn hóa phương Tây, anime về cơ bản áp dụng cho các phim hoạt hình từ Nhật Bản. Phong cách này đã xuất hiện ở Nhật Bản từ cuối những năm 1940 nhưng chỉ được thế giới bên ngoài áp dụng từ cuối những năm 90.

Tại sao sự hấp dẫn của anime?
–

Anime gợi lên một cảm giác ngoạn mục về quy mô và kịch tính. Lấy ví dụ như series Bảy viên ngọc rồng. Chỉ một cảnh chiến đấu có thể xảy ra trong suốt nhiều tập phim. Hoặc xem các chương trình như Mushishi hoặc The Tatami Galaxy. Bề ngoài có vẻ như không có gì xảy ra. Nhưng hãy xem xét kỹ hơn, và bạn sẽ thấy sự trầm ngâm của suy ngẫm về cảm xúc. Hoặc xem bộ phim truyền hình tuổi mới lớn, Aria the Animation, hoặc bài bình luận của Kill La Kill về chủ nghĩa đế quốc văn hóa, hoặc bất kỳ tựa phim kinh dị và huyền bí nào khác. Danh sách các nhánh con vẫn tiếp tục!

Nếu thương hiệu của bạn liên quan đến bất kỳ chủ đề hoặc mô típ nào lớn hơn cuộc sống này, hãy cân nhắc tạo mẫu biểu trưng anime của bạn theo phong cách của chúng. Bạn sẽ có một lượng khán giả tích hợp!

Sơ lược về lịch sử thiết kế anime
–

Trước khi tìm hiểu về logo anime, hãy bắt đầu với lịch sử anime, vì vậy bạn sẽ có nhiều lựa chọn hơn cho thiết kế logo anime của riêng mình. Đừng lo lắng, thay vì một bài học lịch sử nhàm chán, hãy lướt qua chuyến tham quan nhanh bằng hình ảnh của chúng tôi về sự phát triển của phong cách anime!

Betty Boop qua Fleischer Studios.

Hình ảnh chuột Mickey được lấy cảm hứng từ Astro Boy. Qua Disney.

Osamu Tezuka bắt đầu cái được gọi là anime vào giữa những năm 1940. Anh không chỉ lấy cảm hứng từ hoạt hình Mỹ nói chung và Walt Disney, anh còn được biết đến với cái tên Walt Disney phiên bản Nhật.

1963 — loạt phim truyền hình Astro Boy Anime

Tay và chân của Astro Boy gần như không có chi tiết. Điều này thật thông minh vì đội của Tezuka có thể kích hoạt anh ta một cách không tốn kém.

Chi tiết nằm ở thắt lưng và mái tóc của anh ấy. Những cử chỉ trên khuôn mặt, ánh mắt và vị trí trên cơ thể đều thể hiện cảm xúc của anh ấy.

Vào cuối những năm 60, màu sắc đã được giới thiệu, và các hình nền trở nên cụ thể hơn và bắt đầu di chuyển một chút.

Các yếu tố thiết kế nhân vật trở nên chi tiết hơn. Những thứ như quần áo và đầu tóc bắt đầu chuyển động, tăng cường sự kịch tính.

1969 — Dororo

Chương trình anime Dororo đánh dấu sự thay đổi trong nhóm đối tượng từ trẻ em sang khán giả trưởng thành.

Dororo thể hiện bạo lực và chết chóc, nhưng sử dụng bố cục điện ảnh và ánh sáng để thể hiện nó một cách đẹp mắt.

1971 — Lupin III

Với các chương trình như Lupin III, đầu những năm 70 chứng kiến ​​sự gia tăng về độ chi tiết của nhân vật

1974 — Heidi, Cô gái của dãy Alps

Các chương trình anime như Heidi, Girl of the Alps không có nhiều pha hành động, vì vậy bộ phim nằm ở các chi tiết về biểu cảm của các nhân vật hoặc những dòng suối chảy và những bông hoa thổi trên nền nghệ thuật của dãy núi Alps.

1979 — Mobile Suit Gundam

Thập niên 70 cũng mang đến thứ mà anime có thể nổi tiếng nhất: mech (bộ quần áo chiến đấu cơ khí). Khả năng dựng hình máy móc phức tạp của Anime không ai sánh kịp. Năm 1979 Mobile Suit Gundam đã hoàn thiện nghệ thuật mech này.

1982 — Macross

Macross vào năm 1982 đã đóng góp một bước nhảy vọt đáng kể trong hoạt hình nền động. Trước đó, hậu cảnh được phân biệt rõ ràng với tiền cảnh.

1984 — Quả trứng của thiên thần

Arthouse đã chuyển anime ra khỏi dòng chính và hướng tới thử nghiệm.

Điều này mang đến một cái nhìn biểu cảm hơn, pha trộn thực tế với cõi mơ.

1984’s Angel’s egg đã đi tiên phong trong phong cách này.

1986 — Gundam ZZ

Công việc đường nét và chi tiết tô bóng cũng phát triển vào những năm 80 với Gundam ZZ.

1986 — Lâu đài trên bầu trời

Studio Ghibli lại nâng tầm quan trọng trong lĩnh vực chủ nghĩa hiện thực. Mặc dù các nhân vật của họ không phải là ảnh thật, hoạt ảnh chuyển động mượt mà của họ khiến họ cảm thấy như thật. Họ cũng nâng cấp trò chơi nghệ thuật nền, sử dụng nhiều nghệ sĩ nền hơn trước để tạo ra các chi tiết phong cảnh phức tạp.

1987 — Khủng hoảng bong bóng

Cảnh quan thành phố trong tương lai và màu neon của cyberpunk Nhật Bản có nguồn gốc từ những bộ anime như Bubblegum Crisis năm 1987.

1988 — Akira

Akira… con chó lớn nhất trong sân. Akira nổi tiếng một phần là anime có kỹ thuật tiên tiến và chi tiết nhất trong thời đại của nó. Nó được cho là có tác động lớn nhất và rộng rãi nhất so với bất kỳ anime nào trước đây. Akira thu hút một lượng khán giả tinh vi hơn và làm tất cả những gì chúng tôi đã mô tả, ở mức độ cao nhất.

1995 — Ghost in the Shell

Ghost in the Shell đẩy những năm 90 trở thành hiện thực. Đặc biệt là trong phông nền thực tế và các bộ phận tỷ lệ cơ thể chính xác. Loạt phim Ma trận bắt chước nhiều yếu tố của Ghost in the Shell.

1998 — Cowboy Bebop

Cowboy Bebop mang chủ nghĩa biểu hiện trở lại vào cuối những năm 90. Anime này kết hợp nhuần nhuyễn hầu hết các phong cách anime.

1998 — Thí nghiệm nối tiếp Lain

Thử nghiệm nối tiếp Lain dẫn chúng ta vào thử nghiệm của những năm 2000. Hình ảnh đại diện trực tiếp cho những điều kỳ quặc về mặt tâm lý mà chúng ta trải qua hàng ngày. Anime này mang đến sự khác biệt lớn với bảng màu tắt tiếng và ánh sáng như trong mơ.

2000 – FLCL

FLCL bắt đầu thập kỷ này bằng một cú nổ! Một sự kết hợp phù hợp giữa màu sắc, bố cục đẹp và xung quanh sự thành thạo kỹ thuật, đồng thời đi sâu từ thực tế vào anime biểu cảm của những năm 70.

2006 – Ergo Proxy

Ergo Proxy đưa các bảng màu bị tắt tiếng và ánh sáng như mơ của Thử nghiệm nối tiếp Lain thành một phong cách tối hơn, buồn hơn.

2017 — Lu Over the Wall

Lu Over the Wall của năm 2017 mang chúng ta trở lại toàn diện với tác phẩm đường nét đơn giản, thiếu chi tiết và dễ thương của Astro Boy. Nhưng không giống như Astro Boy, bảng màu của Lu Over the Wall rất sống động, nó có thể đưa bạn vào một không gian khác!

Cách tạo cho tất cả các loại logo trông giống anime
–

Chúng tôi sẽ hướng dẫn bạn cách kết hợp phong cách anime vào thiết kế logo và chúng ta sẽ xem xét cách các ví dụ logo này đại diện cho thương hiệu của họ. Ngay cả khi thương hiệu của bạn không liên quan gì đến phim hoạt hình, giao diện anime có thể truyền sự kỳ diệu của thế giới khác vào bất kỳ thiết kế logo nào.

1. Kiểu chữ và chữ Anime

Bạn thường có thể biết mình có thích một chương trình anime hay không trước khi xem. Đó là bởi vì kiểu chữ của tiêu đề thu hút bạn. Các yếu tố của nó được nhắm mục tiêu đến nhóm tuổi và sở thích tâm lý của bạn. Cho dù chúng được hiển thị để gợi nhớ bạn về máy viết hay máy hình học của Nhật Bản, những logo kiểu chữ anime này thể hiện phong cách và giai điệu của chương trình mà chúng đại diện.

Phông chữ này bằng tiếng Anh, nhưng được thiết kế khéo léo để có vẻ giống tiếng Nhật. Các góc tròn đại diện cho xu hướng bẻ cong thực tế của anime thành một lĩnh vực biểu hiện. Qua Ủy ban Sản xuất FLCL.

Sự đối xứng và lặp lại của các hình lục giác “GC” phản ánh bản chất quân sự Khoa học viễn tưởng của mech anime này: Guilty Crown. Qua sản xuất IG

Biểu tượng hình chữ này thu hút một đám đông lớn tuổi hơn Pokemon. Họ muốn hành động của họ bóng bẩy, gợi cảm và bạo lực. Đỉnh hướng xuống ở trung tâm của logo thậm chí còn giống với một con quái vật trong chuỗi. Đó là một logo tồi cho dù bạn có thể đọc được tiếng Nhật hay không. Qua Capcom.

Tại sao logo này lại có cảm giác như chúng ta sắp xem xét các vấn đề về ý thức, nhận thức và bản chất của thực tế? Bởi vì nó gợi nhớ đến logo The X-Files! Qua Triangle Staff.

Chữ anime rất phù hợp cho các doanh nghiệp đang tìm cách đưa tên tuổi của họ ra ngoài thị trường. Nếu các chữ cái đầu của thương hiệu phù hợp với nhau về mặt hình học hoặc nếu có sự lặp lại hấp dẫn, hãy cân nhắc sử dụng biểu trưng monogram (biểu trưng được tạo bằng các chữ cái đầu). Ngoài ra, hãy sử dụng một chữ lồng nếu tên thương hiệu của bạn quá dài để viết ra có vẻ đẹp.

Điều gì sẽ xảy ra nếu thương hiệu của bạn không liên quan gì đến anime? Kiểu chữ anime vẫn có thể là một ý tưởng hay. Có rất nhiều thể loại phụ của anime nên chắc chắn sẽ có một số thể loại chéo. Ví dụ, phong cách anime mech hình học phù hợp với các công ty công nghệ.

Khái niệm trục trặc rất giống cyberpunk, là một nhánh phụ của anime. Thiết kế bởi Musique!

Bảng màu được giảm thành đỏ, đen và trắng là những màu thiết yếu của Nhật Bản. Thiết kế nhãn bia của Yokaona.

2. Biểu tượng anime và logomarks

Logomark anime thường là một đối tượng, biểu tượng hoặc một biểu tượng trừu tượng được đeo bởi một nhân vật trong câu chuyện. Những thứ này cực kỳ phổ biến với người hâm mộ vì họ có thể thể hiện sự ủng hộ của mình bằng cách đeo biểu tượng dưới dạng hình xăm, miếng dán, áo phông, mũ, v.v.

Vì các logomark trong anime là các dạng hình học thuần túy, chúng có sức mạnh để đại diện cho các đặc điểm tính cách hoặc một đặc tính (hãy nghĩ đến cây thánh giá của Cơ đốc giáo hoặc ngôi sao của người Do Thái). Điều này cắt xuyên não logic của khách hàng vào não cảm xúc của họ, mang lại cho biểu tượng anime tiềm năng to lớn để gợi nhớ thương hiệu ngay lập tức.

Poké Ball mang tính biểu tượng nằm trong từ điển bên cạnh từ “phổ biến”. Nó được sử dụng để bắt và lưu trữ Pokémon (quái vật bỏ túi). Qua Nintendo và Công ty Pokemon.

Ghé thăm hội nghị về cosplay, truyện tranh, trò chơi điện tử hoặc anime và đếm số hình xăm của Hylian Shield mà bạn nhìn thấy. Bạn sẽ cần hai tay. Qua Nintendo.

Dấu hiệu trừu tượng của Băng đội đầu Naruto Konoha Village Ninja Shinobi là một biểu tượng sức mạnh đối với người hâm mộ. Qua Shueisha.

The Wings of Liberty, đại diện cho mong muốn của đội anh hùng thoát khỏi sự giam cầm của họ sau những bức tường. Rất nhiều áo phông, túi xách và các bản vá lỗi này. Qua Hajime Isayama.

Nếu bạn là nhà thiết kế hoặc doanh nghiệp muốn khách hàng thể hiện biểu tượng của bạn, biểu tượng phong cách anime có thể dành cho bạn. Các biểu tượng theo truyền thống được tôn sùng trong văn hóa Nhật Bản là sở hữu quyền lực, và bạn có thể tưởng tượng cách điều này có thể chuyển thành biểu tượng logo trong đó toàn bộ đặc tính và tầm nhìn của bạn được chắt lọc thành một dấu ấn duy nhất.

Anime thường sử dụng các biểu tượng có ý nghĩa trong thế giới độc đáo của riêng họ (Pokeball sẽ không hoạt động đối với hàng hóa Dragonball!). Mặc dù cách tiếp cận này có vẻ như có thể loại trừ những người chưa bắt đầu, nhưng nó cũng có thể là một cách tốt để thúc đẩy hoạt động kinh doanh thông qua yếu tố tò mò — phong cách độc đáo và siêu thực của biểu tượng tạo ra âm mưu. Công cụ logomark anime rất tuyệt vời để bạn kiếm được nhiều hơn khách hàng — khi thực hiện đúng, nó có thể giúp bạn kiếm được những người hâm mộ trung thành!

Một hình xoắn ốc uzumaki mang thế giới siêu thực của anime vào cuộc sống hàng ngày với logo này. Thiết kế bởi KristineDesign.

Sử dụng thông minh Flower of Life. Đối tượng mục tiêu sẽ biết đó là gì và bị thu hút bởi nó. Thiết kế bởi artomatic cho Paradigm Shirt.

3. Các nhân vật và linh vật trong anime

Nhân vật hoặc nhân vật chính lôi cuốn nhất của anime nói chung sẽ trở thành biểu tượng linh vật của họ. Khi người hâm mộ nhìn thấy nhân vật này, họ thấy hiện thân của niềm tin thiêng liêng mà họ nắm giữ. Họ nhìn thấy anh hùng của họ. Họ có cảm xúc.

Một lợi ích to lớn của việc sử dụng linh vật anime là chúng có một số đặc điểm nhận biết ngay lập tức: Kiểu tóc anime hoang dã hình khối ảnh hưởng đến các cosplayer ngoài đời thực cũng như các đô vật chuyên nghiệp Nhật Bản. Các phích cắm cơ sinh học là một mặt hàng chủ lực của cyberpunk. Các góc quay hùng hồn và ngôn ngữ cơ thể truyền cảm hứng cho sự tự tin và thuyết phục. Các nhân vật trong anime cũng thể hiện nhiều loại cảm xúc hơn so với các phim hoạt hình khác. Bạn thường thấy những biểu hiện như mắt cún, lo lắng, đói, mãn nguyện và nhiều biểu hiện khác.

Dragon Ball là một trong hai mươi thương quyền truyền thông có doanh thu cao nhất mọi thời đại, đã tạo ra hơn 20 tỷ đô la tổng doanh thu nhượng quyền tính đến năm 2018. Qua Bird Studio / Shueisha.

Gặp gỡ bộ đồ mech nguyên bản và dễ nhận biết nhất: RX-78-2 Gundam! Lấy cảm hứng từ góc quay và ngôn ngữ cơ thể của anh hùng anime đặc trưng. Qua Nippon Sunrise.

Thiếu tá Kusanagi trong Ghost in the Shell: Đoán xem The Matrix lấy hình ảnh từ đâu (và nhiều hơn thế nữa)? … Gặp thiếu tá Kusanagi. Qua Masamune Shiro / Kodansha.

Các nhân vật anime có xu hướng biểu tượng cảm xúc nhiều hơn so với các phim hoạt hình khác. Các biểu hiện như mắt cún, lo lắng, đói, mãn nguyện và nhiều biểu hiện khác. Kiểm tra đôi má đỏ đáng yêu của Pikachu. Qua Nintendo và The Pokémon Company.

Các công ty có người phát ngôn lôi cuốn hoặc nhân vật có vẻ ngoài đại diện cho đặc tính thương hiệu có thể được hưởng lợi từ biểu tượng linh vật. Ai sẽ là nhà vô địch cho doanh nghiệp của bạn? Ai bằng chính sự hiện diện của họ sẽ đưa khách hàng của bạn lên tàu? Hãy cho nhân vật đó trang điểm theo phong cách anime, và đó là linh vật của bạn!

Các thương hiệu không liên quan đến anime / Nhật Bản có thể được hưởng lợi từ việc sử dụng biểu tượng linh vật anime, thậm chí là một biểu tượng tinh tế. Các yếu tố phong cách vui tươi, trẻ trung và hiện đại của các linh vật anime có thể hấp dẫn cho dù khán giả của bạn có thích anime hay không. Ngoài ra, các thương hiệu không liên quan đến anime / Nhật Bản có thể gợi ý về một nhân vật anime theo cách mà các bộ phim như The Matrix gợi ý về những tiền thân của anime trong khi vẫn duy trì phong cách riêng của họ. Điều này có nghĩa là trộn và kết hợp các đặc điểm chung của nhân vật anime như mắt, tóc và mực vào một phong cách minh họa khác. Kết quả là một linh vật vượt qua biên giới và gắn bó với bạn.

Cách tiếp cận phong cách và sạch sẽ đối với biểu tượng linh vật anime. Một yếu tố khác của anime là các bộ phận cơ thể không cân đối. Hãy nhìn vào cái đầu đó! Thiết kế bởi emretoksan cho bluestarlingltd.

Linh vật của bạn không nhất thiết phải là người Nhật để trở thành anime. Đôi má ửng đỏ và đường cong cho đôi mắt một mí thêm phần quyến rũ, vui vẻ và ấm áp. Thiết kế bởi raven09.

Đi trên làn sóng thiết kế anime
–

Anime là một cơn sóng thần gây ảnh hưởng: Doanh số bán hàng cho Netflix, Amazon và các nhà phát trực tuyến Trung Quốc đã giúp tăng gấp ba lần doanh thu ở nước ngoài trong bốn năm qua. Hóa trang. Truyện tranh Con. The Matrix nhượng quyền thương mại. Pokemon. Akira. Naruto. Ngọc rồng. Thủy thủ mặt trăng. Anime đã để lại một dấu ấn không thể phai mờ trong nền văn hóa thế giới, và tiếp tục thống trị. Bây giờ bạn đã biết điều gì khiến làn sóng anime trở nên mạnh mẽ như vậy, hãy vượt qua làn sóng trên biểu tượng anime của riêng bạn!