Thiết kế đồ họa là gì? Tổng quan và 8 kiểu thiết kế

Nếu bạn đã từng chú ý đến một bảng quảng cáo, sử dụng bản đồ tàu điện ngầm hoặc đánh giá cao một đồ họa thông tin trực tuyến, thì bạn có một nhà thiết kế đồ họa để cảm ơn. Một lĩnh vực rộng lớn với nhiều ứng dụng khác nhau, thiết kế đồ họa là tạo ra các tài liệu trực quan để truyền đạt thông tin đến một đối tượng cụ thể. Trong thời đại thương mại điện tử, các kỹ năng thiết kế đồ họa là vô giá, vì công việc thiết kế đồ họa tốt có thể giúp doanh nghiệp của bạn khác biệt với các đối thủ cạnh tranh.

Dưới đây là tổng quan về thiết kế đồ họa và các công cụ phổ biến mà bạn có thể sử dụng để tạo thiết kế của riêng mình.

Thiết kế đồ họa là gì?

Thiết kế đồ họa là thực hành tạo nội dung trực quan để truyền đạt một thông điệp cụ thể tới một đối tượng cụ thể. Nó có các ứng dụng trong quảng cáo, xây dựng thương hiệu, in ấn và truyền thông kỹ thuật số, đóng gói sản phẩm, phát triển web, v.v.

Cho dù họ đang làm việc trên quảng cáo trên tạp chí in, tem nhãn sản phẩm hay bố cục trang web, các nhà thiết kế đồ họa thường sử dụng các chương trình phần mềm để tạo nội dung trực quan hấp dẫn. Sử dụng màu sắc, hình ảnh, kiểu chữ và các yếu tố khác được lựa chọn cẩn thận, các nhà thiết kế đồ họa có thể giúp công ty thiết lập bản sắc thương hiệu gắn kết và truyền đạt bản sắc đó tới khách hàng của mình.

8 kiểu thiết kế đồ họa

Các nhà thiết kế đồ họa chịu trách nhiệm cho một loạt các dự án in ấn và kỹ thuật số. Dưới đây là tám loại thiết kế đồ họa phổ biến:

1. thiết kế thương hiệu
2. thiết kế UX
3. thiết kế giao diện người dùng
4. Thiết kế môi trường
5. thiết kế thông tin
6. Tiếp thị và/hoặc thiết kế quảng cáo
7. Thiết kế bao bì
8. Thiêt kê in ân

1. Thiết kế thương hiệu

Các nhà thiết kế đồ họa thương hiệu giúp định hình bản sắc trực quan của thương hiệu, bao gồm lựa chọn màu sắc, kiểu chữ, sử dụng biểu tượng và phong cách hình ảnh. Họ cũng có thể thiết kế logo và sản xuất tài sản thương hiệu như hình minh họa, đồ họa thông tin đơn giản, v.v. Thiết kế thương hiệu thường là một công việc thiết kế đồ họa cấp cao.

2. Thiết kế UX

Thiết kế trải nghiệm người dùng (hoặc thiết kế UX) liên quan đến cách người dùng điều hướng một nền tảng—thường là trang web, trang đích hoặc ứng dụng. Họ xem xét hệ thống phân cấp thông tin, kỳ vọng của người dùng, hành trình tổng thể của người dùng và tất nhiên là các yếu tố hình ảnh. Họ làm việc chặt chẽ với các nhà quản lý và nhà phát triển sản phẩm và xem xét các tác động kỹ thuật trong thiết kế của họ (ví dụ: thời gian tải trang). Nhìn chung, các nhà thiết kế UX suy nghĩ chín chắn về việc thiết kế trải nghiệm kỹ thuật số dễ sử dụng và trực quan.

3. Thiết kế giao diện người dùng

Một tập hợp con của thiết kế UX, thiết kế giao diện người dùng (hoặc thiết kế giao diện người dùng) liên quan đến việc định hình các chi tiết trực quan nhỏ giúp mọi người tương tác với các bề mặt kỹ thuật số. Thiết kế giao diện người dùng nhằm mục đích tạo trải nghiệm người dùng tích cực bằng cách làm cho các giao diện như trang web, trang đích và ứng dụng trở nên đơn giản, hấp dẫn trực quan và hiệu quả. Trong khi các nhà thiết kế UX tập trung vào trải nghiệm toàn diện, thì các nhà thiết kế giao diện người dùng chủ yếu tập trung vào các yếu tố như biểu tượng, nút, kiểu chữ và menu.

4. Thiết kế môi trường

Thiết kế đồ họa môi trường là công việc thiết kế liên quan đến bản sắc trực quan của một không gian vật lý. Các nhà thiết kế môi trường tạo ra các sản phẩm trong thế giới thực như biểu ngữ, áp phích, đề can cửa sổ và biển báo thông tin để hướng dẫn người xem trong không gian. Họ thường làm việc với các mô hình 3D của không gian vật lý để đảm bảo kích thước phù hợp cho các sản phẩm cuối cùng của họ.

5. Thiết kế thông tin

Thiết kế thông tin là một tập hợp con của thiết kế đồ họa, trong đó các nhà thiết kế làm việc cụ thể với các con số, dữ liệu và thông tin kỹ thuật khác, tạo ra các hình ảnh truyền đạt thông tin một cách rõ ràng, dễ hiểu. Các nhà thiết kế thông tin có thể tạo ra đồ họa thông tin, biểu đồ, sơ đồ hoặc trực quan hóa tùy chỉnh để làm cho dữ liệu phức tạp trở nên dễ tiêu hóa.

6. Tiếp thị và/hoặc thiết kế quảng cáo

Các cá nhân làm việc trong lĩnh vực tiếp thị hoặc thiết kế đồ họa quảng cáo chịu trách nhiệm chỉ đạo sáng tạo và tạo tài sản cho—bạn đoán ra—tiếp thị và quảng cáo. Điều này có thể bao gồm hình ảnh cho phương tiện truyền thông xã hội, blog, quảng cáo kỹ thuật số và quảng cáo in hoặc ngoài trời. Họ cũng có thể tập trung vào thiết kế bản tin email hoặc thậm chí thiết kế trang đích dành riêng cho các chương trình khuyến mãi. Mục tiêu của các tài liệu tiếp thị này là truyền đạt thông điệp của khách hàng theo cách gắn kết, đáng nhớ và hấp dẫn trực quan.

Các nhà thiết kế quảng cáo và tiếp thị cao cấp thường được gọi là giám đốc nghệ thuật.

7. Thiết kế bao bì

Loại thiết kế đồ họa này liên quan đến việc lập kế hoạch và triển khai bao bì sản phẩm phù hợp với nhận dạng thương hiệu tổng thể của khách hàng. Điều này có thể bao gồm bao bì đóng gói, tem nhãn sản phẩm, tờ hướng dẫn, và tài liệu vận chuyển. Các nhà thiết kế bao bì xem xét các khía cạnh kỹ thuật như thành phần sản phẩm, các hạn chế về in ấn và mực in cũng như tính bền vững.

8. Thiết kế in ấn

Các nghệ sĩ đồ họa chuyên về in ấn tạo ra các sản phẩm được in và (thường) đóng gáy như tạp chí, sách, tờ rơi, tờ rơi và bảng chỉ dẫn. Các nhà thiết kế in ấn có thể tập trung vào thiết kế bìa hoặc bố cục nội thất hoặc cả hai. Chúng hoạt động trong phổ màu CMYK để đảm bảo in đúng màu và chúng có thể điều hướng các biến bổ sung như tràn trang, DPI hình ảnh, chất lượng giấy và các tùy chọn đóng gáy.

5 yếu tố thiết kế đồ họa chính

1. Màu sắc
2. Hình ảnh và hình dạng
3. Cách trình bày
4. Đường kẻ
5. kiểu chữ

Dưới đây là năm yếu tố trung tâm của các dự án thiết kế đồ họa:

1. Màu sắc

Các nhà thiết kế xem xét lý thuyết màu sắc trong khi tạo hình ảnh để họ truyền đạt đúng thông điệp. Ví dụ, màu đỏ và màu vàng có thể khơi dậy cảm giác đói, trong khi màu xanh lam có thể truyền đạt sự thanh thản.

2. Hình ảnh và hình dạng

Một nhà thiết kế đồ họa tạo ra hoặc sử dụng các hình ảnh để thêm sự quan tâm trực quan, thiết lập một giai điệu và truyền đạt những ý tưởng phức tạp. Hình ảnh có thể bao gồm các biểu tượng, ảnh, đồ họa thông tin và hình minh họa đủ màu.

3. Bố cục

Bố cục là nguyên tắc chọn cách tổ chức tài liệu, bao gồm vị trí đặt tiêu đề của trang web, cách trình bày văn bản trong sách hoặc tạp chí, kích thước hình ảnh và khoảng trắng sử dụng.

4. Dòng

Các nhà thiết kế đồ họa sử dụng các đường kẻ—dày hoặc mỏng, thẳng hoặc cong, trừu tượng hoặc một phần của hình minh họa lớn hơn—để giúp phân tách thông tin, hướng dẫn mắt người xem và tạo hứng thú trực quan.

5. Kiểu chữ

Các nhà thiết kế xem xét một số biến kiểu chữ khi làm việc với văn bản, bao gồm kiểu chữ, cỡ chữ, trọng lượng (ví dụ: in đậm hoặc in nghiêng), hàng đầu (khoảng cách giữa các dòng) và kerning (khoảng cách giữa các chữ cái).

8 nguyên tắc chính của thiết kế đồ họa

1. căn chỉnh
2. Sự cân bằng
3. Sự tương phản
4. Hệ thống cấp bậc
5. Sự chuyển động
6. Tỷ lệ
7. sự lặp lại
8. Không gian

Tìm hiểu thêm về tám nguyên tắc chính mà các nhà thiết kế đồ họa ghi nhớ khi làm việc trên một dự án cụ thể.

1. Căn chỉnh

Căn chỉnh có nghĩa là quyết định vị trí các phần tử khác nhau trên một trang và liệu chúng có được nhóm trực quan hay không. Ví dụ: một nhà thiết kế không có khả năng chọn căn lề trái tiêu đề bài viết và căn lề phải phần nội dung văn bản, bởi vì người xem có thể cảm thấy ít liên kết giữa hai yếu tố này.

2. Số dư

Sự cân bằng xác định xem một thiết kế có tổ chức hay hỗn loạn hay không. Sự cân bằng lý tưởng phụ thuộc vào dự án; một số dự án có thể yêu cầu sự đối xứng đơn giản, trong khi những dự án khác có thể yêu cầu một thiết kế có cảm giác bị lệch một cách có chủ ý.

3. Tương phản

Độ tương phản là tất cả về sự khác biệt—lớn hay nhỏ, sáng hay tối, sắc nét hay mờ. Nhà thiết kế có thể sử dụng độ tương phản cao để thu hút sự chú ý đến một điểm cụ thể hoặc làm nổi bật sự khác biệt giữa các hình ảnh.

4. Thứ bậc

Về cốt lõi, thứ bậc là nguyên tắc nhấn mạnh; nó xác định vị trí đầu tiên mà mắt người xem hướng đến. Chẳng hạn, tiêu đề thường lớn hơn văn bản nội dung, nhấn mạnh hơn vào chúng.

5. Phong trào

Chuyển động bao gồm không chỉ chuyển động của các yếu tố thiết kế mà còn của mắt người xem. Chẳng hạn, một đường cong có thể thu hút mắt dọc theo một trang, trong khi một vật thể rắn có thể khiến mắt dừng lại.

6. Tỷ lệ

Tỷ lệ xác định kích thước của một phần tử so với phần còn lại của các phần tử trong thiết kế. Hai hình ảnh có cùng kích thước có thể truyền đạt tầm quan trọng như nhau, trong khi các yếu tố lớn hơn có thể cảm thấy quan trọng hơn những yếu tố nhỏ hơn.

7. Sự lặp lại

Các yếu tố lặp đi lặp lại trong thiết kế là một phần quan trọng của sự gắn kết, đó là lý do tại sao một số công ty sử dụng bảng màu hạn chế cho mọi thứ, từ thiết kế logo đến bao bì. Các yếu tố lặp đi lặp lại có thể an ủi và định hướng người xem trong khi việc phá vỡ một khuôn mẫu có thể tạo ra cảm giác gián đoạn và bất ngờ.

8. Không gian

Không gian trống cũng quan trọng đối với thiết kế đồ họa như những thứ như hình minh họa và màu sắc, vì nó cho phép mắt người xem được nghỉ ngơi. Nó cũng có thể giúp bố cục hình ảnh đạt được sự cân bằng.

4 công cụ thiết kế đồ họa phổ biến

1. Bộ sáng tạo Adobe
2. Canva
3. GIMP
4. phác thảo

Các nhà thiết kế đồ họa làm việc với một số công cụ trong quá trình sáng tạo. Dưới đây là bốn trong số những cái phổ biến nhất:

1. Bộ sáng tạo Adobe

Adobe Creative Suite có một số công ty lớn trong ngành thiết kế đồ họa, bao gồm Adobe Photoshop, Adobe Illustrator và Adobe InDesign. Những sản phẩm này có ít giới hạn về những gì chúng có thể làm, khiến chúng trở thành trụ cột cho các nhà thiết kế cấp cao. Điều đó nói rằng, một loạt các tính năng có thể tạo ra một đường cong học tập dốc hơn cho các nhà thiết kế mới bắt đầu.

Photoshop và Illustrator có nhiều chức năng nhất cho các thiết kế dựa trên hình ảnh, trong khi InDesign phổ biến hơn cho kiểu chữ và bố cục văn bản. Các sản phẩm của Adobe đắt nhất trong danh sách này, nhưng tư cách thành viên hàng năm của Adobe Creative Cloud sẽ cho phép bạn truy cập vào toàn bộ bộ sản phẩm.

2. Tranh vẽ

Canva là một công cụ trực tuyến cung cấp các yếu tố thiết kế có sẵn (từ biểu tượng đến mẫu) mà bạn có thể sử dụng để tạo các tác phẩm kỹ thuật số như bài đăng trên mạng xã hội, tờ rơi và thậm chí cả logo. Nó đặc biệt hữu ích cho người mới bắt đầu hoặc nhà thiết kế, những người muốn bắt đầu với các thiết kế được tạo sẵn hơn là tự tạo từ đầu. Canva có rất nhiều nội dung miễn phí và đối với những nhà thiết kế muốn có nhiều nội dung cao cấp hơn, nó cung cấp cấp độ thành viên chuyên nghiệp với các khoản thanh toán hàng năm.

3. GIMP

GIMP, viết tắt của GNU Image Manipulation Program, là trình chỉnh sửa ảnh trực tuyến cho phép các nhà thiết kế nhập và thao tác ảnh hoặc hình minh họa. Nó hoàn toàn miễn phí và mã nguồn mở, có nghĩa là bạn có thể tìm thấy các phần bổ sung và sửa đổi do người dùng tạo cho hầu hết các nhu cầu tùy chỉnh của mình. Mặc dù bạn có thể sử dụng GIMP để vẽ hình ảnh của riêng mình, nhưng hầu hết các tính năng của nó đều nhằm mục đích chỉnh sửa hình ảnh hiện có.

4. Phác thảo

Phác thảo là một nền tảng thiết kế trực tuyến hợp tác cho phép nhiều nhà thiết kế tham gia vào một dự án cùng một lúc. Giao diện hợp tác thời gian thực, độc đáo của nó làm cho nó đặc biệt hữu ích cho các nhóm thiết kế muốn làm việc chặt chẽ với nhau, từ làm việc trên các nguyên mẫu đến chỉnh sửa các bằng chứng cuối cùng. Sketch cung cấp bản dùng thử miễn phí 30 ngày và hai gói trả phí khác nhau—một gói tiêu chuẩn và một gói doanh nghiệp có giá cao hơn với nhiều khả năng hơn.