Sản xuất in ấn và các yếu tố của thiết kế

Cảm hứng cho thiết kế tuyệt vời có thể được tìm thấy ở bất cứ đâu. Và anh chị em của thiết kế đồ họa – các thể loại nghệ thuật khác – là nguồn cảm hứng tuyệt vời. Thiết kế đồ họa đã kế thừa các nguyên tắc chính của nó và bắt nguồn từ các loại hình nghệ thuật trước đó như in ấn, hội họa và nhiếp ảnh.

Trong loạt bài gồm ba phần, chúng tôi sẽ sử dụng các hình thức nghệ thuật thị giác khác nhau để giải thích các quy tắc cơ bản của thiết kế. Đầu tiên, chúng ta sẽ thảo luận về các yếu tố của thiết kế bằng cách sử dụng các bản in cổ điển để minh họa cho từng yếu tố, tiếp theo là:

Sản xuất in và các yếu tố cơ bản của thiết kế
_

Printmaking là quá trình tạo ra một tác phẩm nghệ thuật bằng cách sử dụng một màn hình chạm khắc để truyền mực lên một bề mặt khác. Thể loại này có một lịch sử phong phú, và các chất liệu được sử dụng để tạo ra các bản in cũng đa dạng như các phong cách nghệ thuật trong suốt lịch sử.

Bất cứ thứ gì từ bản in khắc gỗ truyền thống của Nhật Bản đến áo phông in lụa đều được coi là sản xuất in ấn – không thiếu cảm hứng để lấy đi từ thể loại này.

Các yếu tố cơ bản của thiết kế là:

1. Đường kẻ
2. Hình dạng
3. Biểu mẫu
4. Khoảng trống
5. Màu sắc
6. Kết cấu

1. Dòng
_

Đường kẻ là yếu tố cơ bản nhất để sáng tạo nghệ thuật. Nó có thể được tạo ra như một dấu nối hai dấu chấm và có đủ hình dạng, kích thước và có thể thao tác vô tận.

Trong “Nghĩa trang Rừng” của Kirchner, các đường kẻ đậm màu đen xác định hình dạng theo cách khác có thể là một bức tranh trừu tượng màu xanh lục hỗn độn. Các đường nét đa dạng về độ dài, độ dày và độ cong tạo nên sự đa dạng và tương phản trong tác phẩm.

2. Hình dạng
_

Hình dạng là hình thức mà sự kết hợp của các đường tạo ra chủ thể của ảnh. Trong bức tranh khắc gỗ này, Vallotton tạo ra hình ảnh của hai người yêu nhau trong một căn phòng bằng cách sử dụng các hình dạng chỉ đen và trắng.

3. Hình thức
_

Biểu mẫu là phiên bản 3-D của một hình dạng và có thể được đo bằng chiều cao, chiều rộng và chiều sâu.

Trong “Kunstformen der Natur” của Haeckel, mỗi hình dạng sử dụng màu sắc để tạo ra các điểm nổi bật và bóng đổ, tạo ấn tượng về chiều sâu trong tác phẩm.

4. Không gian
_

Khoảng trống xác định cách mà các đối tượng liên quan với nhau trong tác phẩm nghệ thuật, đó là vị trí mà các yếu tố được đặt trên đó. Những con bò đực của Goya tập trung vào mảnh ghép, tạo ra ảo giác về một khoảng đen sâu thẳm xung quanh chúng và thu hút sự chú ý vào chính những hình dạng ấn tượng.

5. Màu sắc
_

Màu sắc được tạo ra bởi cách mắt chúng ta diễn giải ánh sáng và có tác động rất lớn đến cách khán giả diễn giải một tác phẩm.

Toulouse-Lautrec giữ màu sắc đơn giản và đậm, sử dụng ba màu cơ bản là đen và trắng trong các nét vẽ lớn. Màu sắc phong phú, nhấn mạnh sự diễn giải ấn tượng của nhân vật trong bản in.

6. Kết cấu
_

Kết cấu là cách một tác phẩm nghệ thuật cảm nhận, hoặc được cảm nhận khi chạm vào.

Ở Degas ‘ Ba vũ công ba lê, bạn có thể cảm nhận được sự mềm mại của váy của các nữ diễn viên múa ba lê. Kết cấu được tạo điểm nhấn với các đường định hướng mềm mại và các nét vẽ quét.

Yếu tố yêu thích của bạn để thử nghiệm là gì? Hãy cho chúng tôi biết trong các ý kiến.