Quay lại Kiến thức cơ bản III: Bố cục thiết kế thông qua nhiếp ảnh

Bây giờ chúng ta đã tìm hiểu các yếu tố và nguyên tắc cần có để tạo ra tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời, hãy áp dụng chúng! Các kỹ thuật bố cục thiết kế này sử dụng các yếu tố và nguyên tắc nghệ thuật để làm cho tác phẩm nghệ thuật, bức ảnh hoặc thiết kế trở nên quyến rũ hơn.

Đây là phần thứ ba trong loạt ba phần:

Thành phần của thiết kế với nhiếp ảnh
_

Mặc dù không lâu đời như một số loại hình nghệ thuật khác mà chúng ta đã thảo luận, nhưng nhiếp ảnh đã có tác động không nhỏ đến cách chúng ta hình dung thế giới nghệ thuật và thiết kế. Nhiều kỹ thuật được sử dụng để tạo ra một bức ảnh rực rỡ cũng có thể được sử dụng để tạo ra thiết kế hấp dẫn. Chúng tôi đã chọn ra sáu kỹ thuật quan trọng nhất, nhưng còn rất nhiều kỹ thuật khác nữa!

Sáu kỹ thuật thành phần thiết kế là:

1. Đóng khung
2. Thống trị
3. Nền trước, Nền giữa, Nền
4. Phòng trưởng
5. Quy tắc một phần ba
6. Quy tắc tỷ lệ cược

1. Đóng khung
_

Đóng khung là cách của nhà thiết kế và nghệ sĩ để định vị các đối tượng phụ xung quanh đối tượng để tập trung sự chú ý vào đối tượng.

Ca sĩ Billie Holiday chắc chắn là chủ đề của bức chân dung này của William Gottlieb. Gương mặt của nữ ca sĩ chiếm ưu thế trong bức ảnh, được chiếu sáng đầy đủ và được đóng khung bởi không gian tối và các họa tiết nhỏ ở hậu cảnh. Hình ảnh táo bạo và hấp dẫn, không chỉ do bản thân đối tượng, mà còn do cách tạo khung hình khiến nó có vẻ quan trọng.

2. Sự thống trị
_

Thống trị là khi nghệ sĩ lấy một đối tượng cụ thể trong bức tranh và buộc nó phải nổi bật trước mắt người xem – tạo ra chủ đề của tác phẩm. Điều này có thể được thực hiện theo kích thước, màu sắc, kết cấu và hầu hết các yếu tố khác của thiết kế.

Nhiếp ảnh gia chân dung người Đức Lothar Wolleh tạo ra chủ thể rõ ràng và chủ đạo trong bức chân dung nghệ sĩ Blinky Palermo của anh ấy bằng cách cô lập nhân vật trên nền đơn giản và sử dụng ánh sáng để làm cho hình người đàn ông nổi bật so với hậu cảnh. Rõ ràng là người đọc phải nhìn vào đâu – và cho phép họ kết nối với hình vẽ.

3. Tiền cảnh, trung cảnh, hậu cảnh
_

Một hình ảnh cũng có thể được chia trên mặt phẳng hình ảnh – hoặc một mặt phẳng tưởng tượng mà dọc theo đó các đối tượng của hình ảnh được đặt.

Máy bay này có thể được chia thành ba phần – mặt trước (vấn đề xung quanh), giữa (trung lưu) và mặt sau (lai lịch). Thông thường, nền được thể hiện ở trên cùng của hình ảnh, nền chính giữa ở giữa và nền trước ở cuối hình ảnh. Điều này tạo thêm chiều sâu cho hình ảnh hai chiều.

Chúng tôi tìm kiếm tác phẩm của Ansel Adams để thể hiện yếu tố chính của bố cục. Trong tác phẩm này, ông chia bức ảnh thành ba không gian – tiền cảnh, là mặt phẳng rải rác cỏ; khu đất ở giữa, mô tả những ngọn núi; và nền – bầu trời rộng mở.

Kết quả là tạo ra ảo giác về một không gian rộng lớn, trống rỗng. Người xem có cảm giác như họ có thể bước ra khỏi bức ảnh, đi thẳng vào sa mạc.

4. Phòng trưởng
_

Một nghệ sĩ sử dụng phòng dẫn đầu để tạo ra cảm giác chuyển động. Để làm điều này, họ tạo ra nhiều không gian ở phía trước của đối tượng hơn là phía sau nó. Điều này tạo ấn tượng rằng đối tượng có thể dịch chuyển ở đâu đó trong thiết kế hoặc tác phẩm nghệ thuật.

Để tạo ra một hình ảnh hấp dẫn, Strand sử dụng phòng chì trong mô tả của mình về một loạt các nhân vật đi bộ trên đường phố. Tác phẩm có cả hình ảnh động và hình tĩnh: hình vẽ ở phía ngoài cùng bên trái của trang chỉ là một hình ảnh tĩnh – một người không còn nơi nào để đi.

Các nhân vật còn lại trong ảnh dường như đang đi xuyên qua ảnh, chúng có khoảng trống phía trước, được tăng cường bởi bóng dài đằng sau mỗi hình. Kết hợp lại, các số liệu cho cảm giác lưu thông trên đường phố so với tòa nhà ổn định và hoành tráng phía sau.

5. Quy tắc một phần ba
_

Đây là một tập hợp các đường lưới tưởng tượng được đặt trên đầu ảnh để xác định vị trí tốt nhất của các đối tượng trong ảnh. Hình ảnh được chia thành phần ba theo cả chiều ngang và chiều dọc, tạo ra một lưới.

Quy tắc là, vị trí tốt nhất cho các đối tượng trong tác phẩm là dọc theo những đường thẳng đó – và đặc biệt là nơi chúng giao nhau. Nó giúp giữ cho mắt chuyển động và tạo hiệu ứng thẩm mỹ.

Ansel Adams sử dụng quy tắc một phần ba trong bức ảnh này, sắp xếp các điểm quan tâm dọc theo các đường thể hiện. Có ba điểm chính dọc theo các giao lộ – một cây thánh giá, một bóng đen đặc trưng ở ô cửa và vị trí của tháp chuông.

Điều này, cùng với các điểm được kết nối bằng các đường chéo, buộc mắt người dùng phải di chuyển xung quanh bức ảnh và nhận thấy tất cả các chi tiết nhỏ nhưng quan trọng mà nhiếp ảnh gia có thể chụp được.

(Lưu ý: đây cũng là một ví dụ tuyệt vời về việc Adam sử dụng hệ thống vùng – một kỹ thuật chụp ảnh (không bố cục) khác mà anh ấy đã phát triển cùng với nhiếp ảnh gia Fred Archer để xác định cách thức lý tưởng để chụp ánh sáng và bóng tối trong một bức ảnh.)

6. Quy tắc tỷ lệ cược
_

Quy tắc đơn giản này nói rằng các đối tượng trong tác phẩm nên được nhóm theo số lẻ, vì điều này có xu hướng dễ nhìn hơn.

Halsman sử dụng một loạt ba bức trong bức chân dung mang tính biểu tượng của nghệ sĩ Salvador Dali. Ba con mèo, một chiếc ghế có ba chân có thể nhìn thấy được, bộ ba vật thể dài tối màu – cái ghế là giá vẽ, và bản thân người nghệ sĩ. Tất cả các đối tượng được đánh số lẻ này kết hợp với nhau làm cho người xem thấy một hình ảnh cân bằng hơn nhưng vẫn nổi bật về mặt thị giác.

Dịch sang thiết kế đồ họa
_

Hai thiết kế áo thun của người dùng BATHI thể hiện tất cả các kỹ thuật sáng tác sau:

Bathi sử dụng đóng khung như một công cụ để tạo ra hình dạng cơ bản của cả hai hình ảnh này. Con tàu được đóng khung trong một biên giới của sóng và biểu ngữ, và hình người nằm nghiêng được bao quanh bởi cây cối và mặt trăng của một hòn đảo caribbean. Đó là một kỹ thuật tuyệt vời để thu hút sự chú ý vào đối tượng chính cũng như tạo không gian để làm việc bên trong cho một thiết kế áo phông.

Quan điểm của Fell là thống trị bởi hình ảnh con tàu – đạt được khi tạo ra một chủ thể lớn được mô tả bằng các màu sắc tương phản, được tăng cường nhưng không bị phân tâm bởi biển trong vấn đề xung quanh và bầu trời trong lai lịch của hình ảnh. Các quy tắc của tỷ lệ cược cũng phù hợp với thiết kế này, với ba cánh buồm lớn nhất của con tàu nổi bật với người xem như một bộ ba.

Các quy tắc một phần ba được đưa vào sử dụng trong thiết kế của Công ty Thương mại Caribe, với vị trí của hai cây trải dài theo chiều dọc và chiếc võng nằm ngang dọc theo các đường được tạo bởi một lưới tưởng tượng chia thiết kế thành ba phần. Cũng có một phía trước, giữa và nền trong tiêu đề, hình ảnh của hòn đảo, cây cối, cái võng và mặt trăng. Vì vậy, mặc dù tỷ lệ không thực tế của các yếu tố trong thiết kế, vẫn có một cảm giác rõ ràng về không gian.

Ngoài ra, con số trong thiết kế này được đưa ra nhiều phòng dẫn đầu nhìn chằm chằm vào mặt trăng ở phía xa – tạo ấn tượng về ánh mắt đăm chiêu nhìn vào mặt trăng khổng lồ ở hậu cảnh và tiềm năng chuyển động trong không gian được mô tả.

Bạn sử dụng những kỹ thuật thành phần thiết kế thiết yếu nào? Xin vui lòng chia sẻ.