Nhìn vào bên trong một số thương hiệu bảo tàng vĩ đại nhất thế giới
Ngày nay, các viện bảo tàng không thể chỉ dựa vào giá trị của các đồ vật cũ và các học giả cổ. Điện thoại thông minh, internet tức thì và sự dễ dàng đi lại đã tạo thêm áp lực ngày càng lớn để thu hút một đám đông toàn cầu hóa. Trong một vài cú nhấp chuột nhanh chóng, các bảo tàng phải hiển thị những gì họ đại diện và những gì sẽ được mong đợi với một chuyến đi xuống hội trường linh thiêng của họ.
Mặc dù những người phản đối có thể phàn nàn rằng “thương hiệu” là quá công ty, nhưng có một điểm chung phát sinh. Các thương hiệu sang trọng và tinh tế từ một số công ty thiết kế hàng đầu thế giới đang truyền các yếu tố nghệ thuật vào thiết kế của họ để phản ánh nghệ thuật và cá tính trong mỗi bảo tàng. Các kết quả là đầy cảm hứng.
Hãy xem một số thương hiệu mới đổi tên này và khám phá cách các bảo tàng này thể hiện một cách trực quan các tuyên bố sứ mệnh của họ.
Bảo tàng Mới đã phát hành logo mới của họ cùng với việc ra mắt tòa nhà mới của họ ở The Bowery (thông qua Wolff Olins)
Trùng hợp với việc khai trương tòa nhà mới vào năm 2012, họ đã tận dụng động lực để ra mắt danh tính mới của mình. Việc đổi thương hiệu đã tăng lượng khách truy cập lên 600%. Biểu trưng của Bảo tàng Mới, có hình bóng thưa thớt của chính tòa nhà, theo một cách khác của việc đổi thương hiệu bảo tàng: một hình ảnh của tòa nhà.
Đối với một ngành mà kiến trúc không chỉ là chức năng mà còn là một phần của chính bảo tàng, phong cách biểu trưng này đã trở nên gần như phổ biến – mặc dù sự đa dạng của các dịch vụ kiến trúc khiến mô-típ này luôn đa dạng.
Bảo tàng Nghệ thuật Châu Á, một trong những bảo tàng duy nhất thuộc loại này, đã phải vật lộn với tình trạng ít người tham quan. Đối với việc đổi tên thương hiệu, họ muốn nhấn mạnh bảo tàng như một chất xúc tác cho sự sáng tạo và là nơi đưa lịch sử cổ đại vào cuộc sống hiện đại của chúng ta.
Chữ “A” lộn ngược mới có thể đại diện cho Châu Á hoặc Nghệ thuật – hoặc nó có thể là cách diễn giải lại biểu tượng toán học cho “mọi thứ”, minh họa rõ hơn cho nhiều loại đồ tạo tác cổ đại và hiện đại của chúng.
Logo này đại diện cho hướng đi mới của bảo tàng bằng cách đưa bảo tàng lịch sử vào hiện tại một cách vững chắc. Thật tuyệt vời, sự đơn giản của logo khiến nó có tính thích ứng cao và thường chứa đầy những bức tranh và hoa văn truyền thống của châu Á – sự kết hợp hoàn hảo giữa cái mới và cái cũ.
Để có được phong cách sắc nét và tinh vi thường có vẻ cần thiết cho một logo loại này, các viện bảo tàng thường chi ra những khoản tiền lớn cho những tên tuổi lớn. Bảo tàng Do Thái của Thành phố New York đã thuộc về Sagmeister & Walsh, một trong những cặp đôi nổi tiếng nhất trong thế giới thiết kế đồ họa ngày nay. Mặc dù thiết kế có vẻ tùy ý, nhưng biểu tượng và chữ tùy chỉnh dựa trên hình học thiêng liêng từ Ngôi sao David.
Thiết kế này giới thiệu một chủ đề phổ biến trong các thương hiệu bảo tàng, đặc biệt là những bảo tàng tập trung vào lịch sử. Giống như Bảo tàng Nghệ thuật Châu Á, hình ảnh của thương hiệu này sử dụng cảm hứng hình ảnh từ quá khứ để tạo ra một phong cách hiện đại nhằm minh họa cho mong muốn của thương hiệu là tích hợp quá khứ vào tương lai.
Bảo tàng Victoria & Albert ở London là một trong những bảo tàng nghệ thuật và thiết kế lớn nhất thế giới. Sứ mệnh của họ: khơi dậy sự sáng tạo và cảm hứng thông qua bộ sưu tập các mặt hàng thiết kế và trang trí, từ cổ xưa đến nay. Là một trong những bảo tàng lớn nhất của loại hình này, biểu trưng và thương hiệu phải thu hút cả khán giả mới, trực tuyến và toàn cầu, cũng như những người hoài nghi ghét thương hiệu.
Biểu trưng mới duy trì phong cách cổ điển với các đường nét thanh lịch và phông chữ serif đơn giản, trong khi vẫn cho phép ảnh hưởng hiện đại (màu neon, tài liệu in đậm) và khán giả kỹ thuật số mới truy cập bộ sưu tập của họ. Thương hiệu của bảo tàng này cố gắng thể hiện rằng một tổ chức không nhất thiết phải là công ty để có thương hiệu của riêng mình.
Một trường hợp khác của việc xây dựng thương hiệu bảo tàng có được lợi thế với việc cải tạo toàn bộ tòa nhà là bảo tàng nghệ thuật cổ điển ở Amsterdam. Với việc tất cả các bảo tàng trên toàn thế giới này đều đổi thương hiệu để luôn hiện đại và phù hợp, Mauritshuis phải đối mặt với một thách thức đặc biệt trong việc duy trì bản sắc cổ điển của họ vốn vẫn hấp dẫn thời đại công nghệ.
Thiết kế logo và màu vàng kim loại liên quan đến các bức tranh Kỷ nguyên vàng được treo trên các bức tường của bảo tàng và chữ ký của các nghệ sĩ trong cuộc triển lãm ở đó. Logo này tự nó hoạt động tốt, nhưng cũng kết hợp hoàn hảo với hình ảnh của các bộ sưu tập của bảo tàng để có một cái nhìn cổ điển đáng ngạc nhiên – đặc biệt là khi được hiển thị với màu sắc đậm trên các túi quà tặng và hàng hóa của bảo tàng.
Các thương hiệu bảo tàng đáng chú ý khác
Các ví dụ trên chỉ là một mẫu nhỏ của một số thương hiệu bảo tàng lớn trên thế giới. Lần tới khi bạn ở bảo tàng địa phương của mình, hãy nhìn xa hơn cuộc triển lãm và cân nhắc việc xây dựng thương hiệu của không gian. Họ đã thực hiện những lựa chọn nào liên quan đến danh tính của họ? Nó có hoạt động không?
Hãy xem các chủ đề chung của nhiều chủ đề trong số đó: kết nối quá khứ với hiện tại, đổi mới thương hiệu sau khi đổi mới, tuyển dụng các nhà thiết kế tên tuổi để tránh xa chủ nghĩa hữu hình, tìm kiếm một thương hiệu đại diện hơn – danh sách này là một. Với những ý nghĩ đó, hãy xem một vài ví dụ bổ sung bên dưới.
Bảo tàng nghệ thuật Sifang – Nam Kinh, Trung Quốc
Bảo tàng nghệ thuật Philadelphia – Hoa Kỳ
Bảo tàng thiết kế Cooper Hewitt – Thành phố New York
Thương hiệu mới của Cooper Hewitt được thiết kế bởi công ty hàng đầu Pentagram và trùng với quá trình mở rộng và tách khỏi tổ chức Smithsonian. Họ cũng đang cung cấp miễn phí kiểu chữ như một cách để phù hợp hơn với sứ mệnh của họ (thông qua Brand New)
Guggenheim Bilbao – Bilbao, Tây Ban Nha
Bản sắc và thiết kế lại kiến trúc của Guggenheim Bilbao được thực hiện bởi Frank Gehry, người đã tạo ra một cái gật đầu trừu tượng cho tòa nhà mới trong logo mới.
Bạn có một ví dụ yêu thích về thương hiệu bảo tàng không? Chia sẻ nó trong bình luận!
Hình ảnh nổi bật: Tài sản thế chấp của Trường mới (thông qua Wolff Olins)
Khi tiếp thị hàng hóa chất lượng cao, việc nhận bản in chất lượng cao là yếu tố không thể thiếu. Để đảm bảo sự thành công, cần chú ý đến quá trình thiết kế, lựa chọn chất liệu in và sử dụng công nghệ in phù hợp. Bên cạnh đó, kiểm tra chất lượng bản in và đối tác in ấn cũng cực kỳ quan trọng.
Bao bì thực phẩm đóng một vai trò không thể thiếu trong ngành công nghiệp thực phẩm. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ trình bày 9 ví dụ về bao bì thực phẩm mà chúng tôi yêu thích. Những ví dụ này không chỉ đáp ứng các yêu cầu kỹ thuật mà còn mang tính thẩm mỹ cao và đảm bảo sự an toàn và bảo quản cho thực phẩm.
Việc in chương trình sự kiện đòi hỏi sự cẩn thận và chính xác để đảm bảo thông tin được truyền đạt một cách rõ ràng. Hướng dẫn in cho chương trình sự kiện “The BeBrilliant” gồm các bước kỹ thuật chi tiết và đảm bảo tiêu chuẩn chuyên nghiệp. Trong hướng dẫn này, chúng tôi cung cấp các gợi ý về định dạng, kiểu chữ, lựa chọn giấy và quy trình in ấn để mang đến cho bạn một kết quả hoàn hảo.
Khi yêu cầu in ấn tùy chỉnh, có những câu hỏi quan trọng cần được đặt ra để đảm bảo thành công của dự án. Như tùy chọn màu sắc, kích thước, chất liệu, số lượng và các yêu cầu khác. Các câu hỏi này giúp xác định đúng nhu cầu của khách hàng và đảm bảo rằng in ấn đáp ứng đầy đủ yêu cầu kỹ thuật và thẩm mỹ.