Khám phá văn hóa nghệ thuật hình dán mang tính lật đổ của văn hóa đại chúng

Điều tôi yêu thích nhất về nhãn dán đó là cách chúng cho thấy rằng một đồ họa hoặc thiết kế đơn giản có thể đi vào lương tâm của xã hội và trở thành một phần của xu hướng thị giác trong mười hoặc hai mươi năm tới.

-DB Burkman, Đồng tác giả (với Monica LoCascio) của Hình dán: Stuck Up Piece of Crap – Từ Punk Rock đến Nghệ thuật Đương đại

Yêu thích keo kiệt này đã trở thành một con đường sâu sắc trong văn hóa đại chúng. Và giống như chất bẩn thỉu nhớp nháp đó bị bỏ lại khi bạn cố gắng loại bỏ nó – nghệ thuật nhãn dán đã để lại dấu vết trên tất cả các tập hợp con vi phạm khác nhau của nền văn hóa của chúng ta.

Thật không dễ dàng để tìm thấy lịch sử chi tiết của phương tiện được gắn liền với cuộc sống của chúng ta, nhưng thật an toàn khi nói rằng trong nhiều năm, nó đã bắt đầu như một công cụ đơn giản và thiết thực – thường là trong việc xây dựng thương hiệu. Chấm một chút keo lên mặt sau của logo và bạn có thể đăng nó lên ở bất cứ đâu. Và đó là nơi xuất phát rất nhiều văn hóa ngẫu hứng mới – bình luận xã hội chơi trên các logo hiện có.

Nhưng ngày càng có một nghệ thuật cho lựa chọn này, đủ rẻ để có sẵn như một lựa chọn cho hầu hết mọi người để thực hiện.

Máy bay ném bom hình dán và cuộc đối đầu văn hóa

Nghệ thuật nhãn dán là một thành phần vô cùng thành công nhưng đôi khi vẫn còn gây khó chịu cho nghệ thuật đường phố. Một số nghệ sĩ graffiti nói rằng đó là một cách quá dễ dàng để tạo dấu ấn của bạn và những người khác đã ghép nó thành danh tiếng và tài sản. Nó rất dễ dàng, có thể in tại nhà để có hiệu ứng vô thường hơn hoặc trên nhựa vinyl chống mài mòn ngày càng tăng để duy trì năng lượng.

Một trong những nhãn dán nghệ thuật đường phố dễ nhận biết nhất là tác phẩm của Shepherd Fairey, bắt nguồn từ hình ảnh của André the Giant. Hiện đã được quốc tế biết đến, nghệ sĩ đường phố lần đầu tiên được chú ý thông qua việc sử dụng đồ họa OBEY của anh ấy vào đầu những năm 90, thường ở dạng nhãn dán.

Fairey viết về ý nghĩa đáng ngạc nhiên mà hình dán mang lại trong việc xây dựng sự nghiệp của anh ấy, trong một bài tiểu luận có tên “Nghệ thuật hình dán”, được xuất bản lần đầu trên Tạp chí Graphouality.

Khi nghệ thuật của nhãn dán bắt đầu với các thương hiệu, nó đã trở thành một cách dễ tiếp cận để các nghệ sĩ phê bình xã hội. Nó thường được gọi là quảng cáo phụ, một sự kết hợp của các từ “lật đổ” và “quảng cáo” để làm trò cười cho các khẩu hiệu chính trị và công ty.

Trong trường hợp của hình ảnh trên, “Chetrooper, ”được tạo bởi Derek Fridman và Heather Alexander và Urban Medium, bài bình luận về hình ảnh nghệ thuật mang tính biểu tượng của Che Guevara, mà các nghệ sĩ thấy rất khó chịu trên quần áo và túi xách của những người không biết về đặc điểm của nhân vật lịch sử ban đầu.

Hình dán nghệ thuật thời trang dạo phố

Gắn bó mật thiết với lịch sử và văn hóa của graffiti, các thương hiệu thời trang dạo phố đã nắm bắt xu hướng này và chạy theo nó. Hay đúng hơn là trượt băng với nó. Đó là hình thức quảng cáo, biểu diễn nghệ thuật hoàn hảo về tên thương hiệu của bạn có thể được dán trực tiếp lên ván trượt, ván trượt tuyết hoặc ván lướt sóng. Nó giống như một loạt các biển quảng cáo nhỏ xung quanh bạn.

Và như bạn có thể thấy ở trên, một logo đơn giản có thể được thực hiện theo nhiều phong cách khác nhau, thậm chí đôi khi được thiết kế lại bởi các nghệ sĩ và nhà thiết kế nổi tiếng, để tạo ra một sản phẩm phiên bản giới hạn theo yêu cầu.

Âm nhạc

Hình dán cũng có một lịch sử lâu đời với âm nhạc. Bạn đã nhìn thấy bao nhiêu nhãn dán dựa trên ban nhạc trang trí ốp lưng của ai đó cùng với một tuyên bố chính trị màu xanh và đỏ? Không quan trọng bạn đã tham gia vào thế giới âm nhạc nào. Từ Grateful Dead, The Rolling Stones, đến The Sex Pistols, Sonic Youth hay Wu-Tang Clan. Mỗi một trong những nhóm này đều có những sản phẩm trực quan rất đáng nhớ.

Trong thế giới nghệ thuật, với Andy Warhol… tất nhiên

Không thể giữ bất kỳ phương tiện nào nằm ngoài bối cảnh chân mày cao, cho dù nó bắt đầu như thế nào. Vì vậy, ngay cả nghệ thuật nhãn dán, rẻ và đa chiều, cũng đã đi vào tâm trí của các nhà thiết kế nổi tiếng hơn.

Trong một trong những bìa album nổi tiếng nhất mọi thời đại, Andy Warhol đã cắt một quả chuối ở mặt trước của album Velvet Underground, bạn có thể bóc ra để lộ một quả chuối màu da bên dưới.

Và ai nói rằng tất cả nghệ thuật nhãn dán phải là một trải nghiệm minh họa để phê bình? Phòng xóa phông tương tác của Yayoi Kusama bắt đầu hoàn toàn bằng màu trắng, một bài bình luận về một hộ gia đình ngoại ô không có gì đáng chê trách. Và trong suốt triển lãm, người xem đã được chào đón khi bao phủ không gian hoàn toàn bằng các miếng dán màu, nhanh chóng che khuất toàn bộ không gian trong một loạt màu sắc vui nhộn. Hãy xem thời gian trôi đi của cuộc triển lãm tại Tate để có cái nhìn thoáng qua về hiệu ứng.

Thích bài viết này? Đọc thêm về cách nghệ thuật nhãn dán có thể truyền cảm hứng cho thiết kế tiếp theo của bạn.