George Lucas đã đấu tranh cho tầm nhìn của mình và thay đổi thế giới như thế nào

Năm: 1977.

Đã mười năm sau khi George Lucas tốt nghiệp bằng BFA của mình và giành được giải thưởng với bộ phim ngắn Mê cung điện tử: THX 1138 4EB (sau đó được chuyển thể thành toàn bộ thời lượng THX 1138). Giữa năm 1967 và 1977, anh ta đã:

• Được trao học bổng sinh viên từ Warner Bros., học bổng này cho phép anh ấy làm bất kỳ bộ phim nào mà anh ấy chọn … trong trường hợp này, Finian’s Rainbow, do Francis Ford Coppola đạo diễn
• Làm việc với tư cách là người điều khiển máy quay cho một bộ phim về buổi hòa nhạc của Rolling Stones
• Đồng sáng lập một studio với Coppola, nhằm mục đích tạo ra một không gian tự do sáng tạo hơn bên ngoài hệ thống Hollywood
• Có một vai trò nhỏ trong việc quay phim Cha đỡ đầu
• Chuyển thể phim ngắn đoạt giải của anh ấy thành phim dài tập THX 1138
• Thành lập công ty của riêng mình (Lucasfilm Ltd … bạn có thể đã nghe nói về nó)
• Chỉ đạo Graffiti Mỹbộ phim đã giành được Phim hay nhất tại Lễ trao giải Quả cầu vàng lần thứ 31 (với Lucas được đề cử cho Đạo diễn xuất sắc nhất và bộ phim và bộ phim đã nhận được mười đề cử khác giữa Quả cầu vàng và Giải thưởng Viện hàn lâm)

Có vẻ như một khởi đầu sự nghiệp rất hứa hẹn, nhưng chưa có gì mang tính cách mạng. Cuộc hành trình thay đổi trò chơi của anh ấy chỉ mới bắt đầu.

Sắp kết thúc trận chiến Chiến tranh giữa các vì sao

Lucas có thể còn khá mới đối với ngành công nghiệp này, nhưng anh ấy có hiểu biết sâu sắc về những câu chuyện và cách chúng thu hút sự chú ý của chúng ta.

Anh ấy ngưỡng mộ những bộ phim kinh điển thuộc nhiều thể loại khác nhau – từ Flash Gordon và Metropolis trong khoa học viễn tưởng, phim về samurai của Akira Kurosawacho những người phương Tây như The Searchers và những bộ phim phiêu lưu như Robin Hood năm 1938 – các yếu tố này và nhiều yếu tố khác, sẽ giúp George Lucas đặt nền móng cho những gì cuối cùng sẽ trở thành Chiến tranh giữa các vì sao.

Nhưng nó không dễ dàng. Lucas đã viết hai bản nháp về những gì sẽ trở thành Chiến tranh giữa các vì sao khi anh ấy khám phá lại Joseph Campbell’s Anh hùng với một ngàn khuôn mặt.

Làm quen lại với Hành trình anh hùng của Campbell, Lucas đã có một cách mới để đưa ra cấu trúc câu chuyện của mình – một cấu trúc mà anh biết sẽ hiệu quả và sẽ mang đến cho các nhân vật của anh một ngôi nhà trong trí tưởng tượng của người xem. (Trên thực tế, Lucas sau đó đã trở thành bạn của Campbell và gọi anh ấy là “Yoda”.)

Bạn biết đấy, tôi nghĩ rằng nghệ thuật thực sự đã dừng lại với Picasso, Joyce và Mann. Bây giờ tôi biết nó đã không.

– Joseph Campbell, sau khi xem lại ba bộ phim Chiến tranh giữa các vì sao gốc

Sau khi chiến đấu với bản thân để làm cho câu chuyện của mình trở nên đúng đắn, không hãng phim nào muốn điều đó.

Các quy ước làm phim vào thời điểm đó rất dựa trên tiền đề; người ngoài hành tinh tồi tệ, người máy muốn tiêu diệt loài người, công chúa là những kẻ khốn nạn cần được cứu, v.v. Mặt khác, Lucas đề xuất một thế giới nơi người ngoài hành tinh có thể là nhân vật nền, và người máy có thể là nhân vật phụ và cứu trợ truyện tranh.

Hình ảnh qua Wikimedia

Lý do chính khiến thỏa thuận xảy ra là vì một giám đốc điều hành tại 20th Century Fox thích Graffiti Mỹvà muốn xoa dịu Lucas cho đến khi thành công tiếp theo của anh ấy, nên anh ấy đã buộc phải thực hiện một thỏa thuận sản xuất và phân phối.

Tất nhiên, Chiến tranh giữa các vì sao ngay lập tức phá kỷ lục phòng vé, ngay cả khi số lượng phát hành ban đầu khá hạn chế ở khoảng 40 rạp. Trong vòng một năm, nó sẽ tiếp tục là bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại.

Nhưng không chỉ doanh thu bán vé phá kỷ lục đã khiến Lucas trở thành người tiên phong sáng tạo và kinh doanh. Ông đã mở đường cho các chiến lược trong tương lai về nội dung được cấp phép, đồng tiếp thị và bán hàng. Ngoài ra, ông còn truyền cảm hứng và hỗ trợ các nhà làm phim khác ủng hộ những ý tưởng lớn hơn bất cứ điều gì mà Hollywood từng thấy trước đây.

Buôn bán so với Tiền trả trước

Trước khi bắt đầu quay phim vào Chiến tranh giữa các vì saoLucas đã được đề nghị cơ hội thương lượng lại với mức phí biên kịch và chỉ đạo cao hơn so với 150.000 đô la đã được thỏa thuận ban đầu (khoảng 600.000 đô la hiện nay).

Nhưng anh ấy đã từ chối. Thay vào đó, anh đã giành được lợi thế trong các phần khác của hợp đồng với Fox, tập trung vào việc giành quyền sở hữu bản quyền và quyền kinh doanh, cũng như các thỏa thuận hợp đồng cho bất kỳ phần tiếp theo nào. Fox không lo ngại, nếu họ thấy đó là hành động ngu xuẩn của một nhà làm phim chưa được chứng minh, vì nỗ lực buôn bán nguyên bản Tiến sĩ Dolittle đã thất bại thảm hại, vì vậy họ vui vẻ ký hợp đồng với họ.

Tôi luôn là một người ngoài cuộc đối với các kiểu Hollywood. Họ nghĩ tôi đóng phim kỳ quặc.

Niềm tin của anh ấy vào tầm nhìn của mình đã được đền đáp gấp trăm lần trong những năm kể từ đó. Anh ta không chỉ giành được quyền kinh doanh mà còn sử dụng chúng một cách khôn ngoan, và kết quả là, kiếm được hàng trăm triệu đô la từ các trò chơi, đồ chơi và đồ sưu tầm được cấp phép.

Hình ảnh qua TheStarWarsSaga.com

Tính đến năm 2012, bộ phim đã bán được khoảng 20 đô la tỷ giá trị hàng hóa. Thành công về mặt kinh doanh của Lucas khiến các công ty điện ảnh khắp nơi ghi nhận. Về bản chất, Lucas là cha đỡ đầu của việc kinh doanh phim ảnh tuyệt vời và sau đó đã truyền cảm hứng cho các nhà sản xuất đồ chơi phát triển các chương trình truyền hình về sản phẩm của họ (nghĩ Chú ngựa bé nhỏ của tôi).

Làm cho khoa học viễn tưởng trở nên thú vị (Hoặc ít sinh lời nhất)

Sau Chiến tranh giữa các vì sao, Lucas đã kiệt sức vì tất cả các công việc liên quan đến đạo diễn một bộ phim, tuy nhiên anh (và các cơ hội kinh doanh) yêu cầu phải kể nhiều hơn về câu chuyện Chiến tranh giữa các vì sao.

Anh ấy đã sử dụng doanh thu có được từ Chiến tranh giữa các vì sao đầu tiên, để trở thành nhà sản xuất điều hành (người phân phối bộ phim và do đó nhận được phần lợi nhuận lớn hơn) và đưa Irvin Kershner đạo diễn “The Empire Strikes Back” và Richard Marquand cho “Sự trở lại của Jedi.”

Thực hiện một cách tiếp cận sâu rộng hơn đối với tác phẩm của mình, Lucas đã tham khảo ý kiến ​​về các câu chuyện cho phần tiếp theo của Chiến tranh giữa các vì sao và bắt đầu xây dựng câu chuyện cho một ý tưởng khác cho nhượng quyền thương mại về một cuộc phiêu lưu tìm kiếm nhà khảo cổ học, được gọi là Indiana Jones. Anh từng là nhà sản xuất cho Indiana Jones, đồng thời khuyến khích người bạn Steven Spielberg đạo diễn cuộc phiêu lưu này.

Lucas cũng thành lập Industrial Light and Magic vào năm 1975 với tư cách là một bộ phận của Lucasfilm. Industrial Light and Magic đã thiết lập tiêu chuẩn công nghiệp cho các hiệu ứng đặc biệt trong những năm 1980 (và vẫn là công ty hàng đầu trong ngành). Công ty đã làm việc trên các bộ phim ký hiệu văn hóa đại chúng khác, từ Star Trek II, Các Pha lê đenLabyrinth (cùng với các phim Henson khác) để nhượng quyền phim như Quay lại Tương lai, Indiana Jonesvà công viên kỷ Jura.

Tất cả các trong số những người khổng lồ văn hóa đại chúng này có dấu vết của Lucas thông qua ILM.

Hình ảnh qua kho lưu trữ ánh sáng công nghiệp & ma thuật

Trong khi Chiến tranh giữa các vì sao thường được ghi công, đó là người đàn ông, George Lucas, người đã cho Hollywood thấy chính xác mức độ lợi nhuận, hiệu ứng thúc đẩy, những cuộc phiêu lưu giả tưởng có thể mang lại lợi nhuận lớn như thế nào.

Trở thành mọt sách có thú vị hay không vẫn phụ thuộc vào người bạn hỏi, nhưng Chiến tranh giữa các vì sao chắc chắn đã làm cho việc trở thành một mọt sách trở nên phổ biến hơn. Nếu không có tác động văn hóa của nó, chúng ta có thể sẽ không xem nhiều phim khoa học viễn tưởng và truyện tranh mỗi năm – ngay cả khi chúng ta phải mất một thời gian mới đạt được điều đó.

Tạo ra một hiệu ứng Ripple được kéo dài nhiều thế hệ

Sau thành công đáng kinh ngạc của phần đầu tiên Chiến tranh giữa các vì sao phim, Lucas muốn tăng cường các hiệu ứng đặc biệt trong các bộ phim trong tương lai. Ban đầu, chúng cực kỳ tốn nhiều công sức, với các mô hình hoàn hảo làm bằng tay, con rối, hoạt ảnh chuyển động dừng và các thủ thuật khác được sử dụng để tạo ra các hiệu ứng đặc biệt đột phá trong Một hy vọng mới.

Với ý nghĩ đó, ông đã tuyển dụng Ed Catmull mới tốt nghiệp đại học để đứng đầu bộ phận máy tính mới được thành lập của Lucasfilm vào năm 1979. Ông tiếp tục phát triển bộ phận này, và vài năm sau, vào năm 1986, Steve Jobs đã mua lại toàn bộ bộ phận đồ họa máy tính tại Lucasfilm. Mục đích của ông là biến nó thành công ty riêng của mình – một nơi nhỏ gọi là Pixar.

Nói cách khác, Pixar có thể không tồn tại nếu không có George Lucas. Cả vô số bộ phim đoạt giải thưởng mà họ đã tạo ra, từ Câu chuyện đồ chơi đến Đi tìm Nemo, và tác động văn hóa của chúng. Hay vô số những nhà quản lý đã được truyền cảm hứng từ văn hóa công ty của Pixar (không chỉ là chủ đề của vô số bài báo, mà còn là cuốn sách bán chạy nhất trên New York Times của Ed Catmull).

Công nghệ truyền cảm hứng

Chúng ta đã thảo luận về mối quan hệ cộng sinh giữa khoa học viễn tưởng và sự phát triển của công nghệ trước đây, và nó cũng đúng ở đây. Chiến tranh giữa các vì sao có lẽ không phải là nguồn cảm hứng duy nhất để quân đội phát triển vũ khí laser có thể bắn hạ máy bay, nhưng thật khó để không rút ra một số điểm tương đồng.

Cánh tay DEKA, một dự án được tài trợ bởi Cơ quan Dự án Nghiên cứu Tiên tiến Quốc phòng và Văn phòng Nghiên cứu Quân đội Hoa Kỳ, được gọi một cách trìu mến là cánh tay Luke. Và như thế, Chiến tranh giữa các vì sao– các bộ phận giả theo chủ đề cũng sẽ có sẵn cho trẻ em – một lần nữa, công nghệ này không được lấy cảm hứng trực tiếp từ bộ phim, nhưng bất kỳ thứ gì giúp trẻ em cảm thấy tốt hơn về bộ phận giả của chúng đều là điểm A + trong cuốn sách của tôi. Và trong khi chúng tôi vẫn đang nghiên cứu về đèn chiếu sáng (có thể sẽ không bao giờ làm được, nhưng chúng tôi có thể mơ), Quân đội Hoa Kỳ cũng đang tài trợ cho nghiên cứu về xe lượn.

Lực lượng rất mạnh trong cái này

Điều chính yếu đã giúp Lucas trong suốt sự nghiệp của anh ấy và tạo ra tác động lớn hơn những gì anh ấy có thể có, đó là niềm tin vững chắc vào tầm nhìn của anh ấy. Nếu anh ấy không chắc chắn như vậy Chiến tranh giữa các vì sao sẽ là một thành công, có khả năng là anh ta đã không đấu tranh cho quyền kinh doanh.

Nếu không có tiền từ buôn bán và cấp phép, anh ấy sẽ không có nhiều tiền để đổ vào Lucasfilm và các dự án liên quan. Do đó, Pixar sẽ không tồn tại. Và phản ứng dây chuyền vẫn tiếp tục.

Nhưng nó không phải chỉ niềm tin vào tầm nhìn của anh ấy – Lucas cũng là một chuyên gia trong nghề của anh ấy. Tính đến thời điểm hiện tại anh ấy đã làm phim hơn mười năm Chiến tranh giữa các vì sao ra mắt, đắm mình trong những câu chuyện khác và làm việc cùng với những người cố vấn tốt nhất mà anh ấy có thể tìm thấy. Cho dù anh ấy tiếp thu sự thông thái của họ trực tiếp hay qua một cuốn sách, việc tiếp xúc với những người vĩ đại đã thể hiện trong công việc của anh ấy.

Thực sự, bài học mà chúng ta có thể học được từ Chiến tranh giữa các vì sao và bản thân Lucas là: học hỏi từ những người giỏi nhất, áp dụng các bài học của họ vào công việc và tiếp tục hành trình khi bạn biết mình đã tạo ra một điều gì đó tuyệt vời.

Thông tin về các Tác giả

Michelle Nickolaisen là một nhà văn tự do và chủ doanh nghiệp có trụ sở tại Austin, TX.