Art of the Pivot: Cách một Phòng trưng bày thành công ở vùng ngoại ô với Bán hàng đa kênh

Nằm cách Toronto, thành phố đông dân nhất và trung tâm kinh tế của Canada, 38 dặm, Hamilton đã trải qua một sự thức tỉnh cả về lượng lớn người di chuyển đến thành phố và sự nở rộ nghệ thuật của nó.

“Không ai muốn ở đây,” Banko, người đã mua tòa nhà này để làm nơi đặt hai cơ sở kinh doanh của mình: một studio chụp ảnh và một công ty quảng cáo. Banko mở cơ sở kinh doanh thứ ba của mình, Phòng trưng bày Nghệ thuật Nathaniel Hughson, khi bắt đầu cái gọi là thời kỳ phục hưng.

“Hamilton luôn là một thành phố văn hóa mạnh mẽ chủ yếu là với âm nhạc, nhưng nó chưa bao giờ thực sự được tôn vinh theo cách như bây giờ. Banko luôn có rất nhiều nghệ sĩ tài năng sống ở đây nhưng họ không nhận được sự chú ý của giới truyền thông như bây giờ, ”Banko nói, đồng thời cho biết thêm rằng bối cảnh ẩm thực thịnh vượng của Hamilton và nhiều quán cà phê đã góp phần tạo nên sự chú ý gần đây.

Banko chỉ ra nhà hát vùng của Hamilton, Nhà hát Aquarius, cùng với Dàn nhạc giao hưởng Hamilton, và Phòng trưng bày nghệ thuật Hamilton là ba cơ sở văn hóa đã tồn tại rất lâu trước thời kỳ phục hưng. Những biểu tượng này đã đóng vai trò là trụ cột để hỗ trợ sự phát triển nghệ thuật của thành phố, khuyến khích người dân của thành phố dệt nghệ thuật vào cuộc sống hàng ngày của họ.

Thêm vào phong trào văn hóa là dòng người dân thành phố đổ về phía tây từ Toronto, thị trường bất động sản nóng thứ hai của đất nước sau Vancouver, khi giá nhà đất tiếp tục tăng và đẩy cư dân ra ngoài khu trung tâm. Nhưng đối với nhiều người rời Toronto, sự lựa chọn này không hoàn toàn là kinh tế. Khung cảnh nghệ thuật đã thu hút nhiều người đến Hamilton, bao gồm cả một số lượng lớn thanh niên không muốn phải hy sinh cảm giác sống trong một thành phố nhộn nhịp, giàu văn hóa.

“Chúng ta đang ở giai đoạn đầu của thời kỳ phục hưng này và ngày càng có nhiều người khám phá ra tất cả những nét văn hóa tuyệt vời bị che giấu hoặc bị bỏ qua mà thành phố phải cung cấp khi mọi người di chuyển về phía tây. Ngay bây giờ, ẩm thực là một hiện tượng văn hóa lớn trong thị trấn. Bởi vì dân số rất đa dạng, có rất nhiều hương vị văn hóa đích thực và một phong trào ẩm thực kết hợp tuyệt vời. ”

Phía trước của đường cong: Sự khởi đầu của một phòng trưng bày

Tín dụng hình ảnh: Phòng trưng bày Nathaniel Hughson

Bốn năm trước, Banko đã mở Phòng trưng bày Nathaniel Hughson ngay trước khi thời kỳ phục hưng văn hóa này bắt đầu sôi động. Các phòng trưng bày đã bắt đầu mọc lên trong khu vực lân cận, đặc biệt là trên John Street North, nơi các cơ sở kinh doanh khác của ông nằm trong cùng một tòa nhà.

Đồng thời, Banko nhận thấy đà tăng trưởng về số lượng người tìm mua các tác phẩm nghệ thuật do Canada sản xuất ở Hamilton. Là một sinh viên tốt nghiệp chương trình nghệ thuật của Đại học McMaster, Banko có mối quan hệ tốt trong ngành nghệ thuật và đã xây dựng được một mạng lưới quan hệ chặt chẽ. Những liên hệ này, một số trong số họ là bạn từ thời đại học, được chứng minh là lý do thứ yếu khiến Banko muốn mở phòng trưng bày.

Xung quanh tôi là rất nhiều người tài năng, những người không có thời gian hoặc kiến ​​thức để tiếp thị bản thân đúng cách. Đã làm việc trong lĩnh vực nhiếp ảnh và quảng cáo thương mại được 20 năm, tôi cảm thấy đã đến lúc phải giúp đỡ những người bạn nghệ sĩ của mình.

Thành công sớm với Bán hàng nghệ thuật đa kênh

Với không gian trưng bày lý tưởng và thông tin rằng có nhu cầu về nghệ thuật Canada, Banko đã mở Phòng trưng bày Nathaniel Hughson và tiếp tục gặt hái thành công nhanh chóng trong hai năm đầu tiên. Phòng trưng bày đã chào đón một lượng khách hàng ổn định cả tại cửa hàng và trực tuyến thông qua việc sử dụng trang web thương mại điện tử của nó.

“Có những trường hợp mọi người sẽ nhớ đến một nghệ sĩ mà họ đã nhìn thấy ở Toronto, chẳng hạn như Ryan Price, và họ sẽ tìm thấy tác phẩm của anh ấy trên trang Shopify của chúng tôi và đặt hàng trực tuyến, tiết kiệm cho mình một chuyến đi đến Hamilton.”

Xem thêm: Bộ hoàn thiện nhãn kỹ thuật số sẽ ra mắt tại Labelexpo

Với lưu lượng truy cập từ cả hai góc độ, Phòng trưng bày Nathaniel Hughson đã nhận được rất nhiều thành công khi ra mắt.

“Thước đo thành công của chúng tôi đến từ việc bán tác phẩm của nghệ sĩ của chúng tôi, tăng cường nhận diện tên tuổi của họ và cùng nhau xây dựng thương hiệu của chúng tôi. Chúng tôi không mong đợi nhiều chiến thắng nhanh chóng / chiến thắng bán hàng, điểm giá của chúng tôi không phải lúc nào cũng cho phép điều đó. Thay vào đó, chúng tôi đang nuôi dưỡng các nghệ sĩ và khách hàng của chúng tôi cùng một lúc. Có một phiên bản trực tuyến của phòng trưng bày của chúng tôi cho phép mọi người tiếp tục quay lại để xem tác phẩm yêu thích của họ cho đến khi họ sẵn sàng cam kết với nó. ”

Nhưng nó nhanh chóng trở nên rõ ràng rằng phòng trưng bày sẽ trở thành nhiều hơn một dự án phụ. Việc cân bằng tất cả các công việc kinh doanh của mình trở nên khó khăn đối với Banko và anh ấy đã đưa ra quyết định khó khăn là đóng cửa không gian vật lý sau hai năm.

“Phòng trưng bày luôn là một dự án phụ và là nguồn cảm hứng cho Banko Media cho đến khi tôi chuẩn bị nghỉ hưu. Nó phải khá tiêu tốn đến mức chúng tôi thực sự đóng cửa phòng trưng bày vật lý trong một năm. Trang Shopify của chúng tôi cho phép chúng tôi duy trì một phòng trưng bày trực tuyến hoạt động quanh năm và chúng tôi chỉ bắt đầu trưng bày nghệ thuật vào năm 2016, ”anh nói.

Chúng tôi không nghĩ rằng nó sẽ thành công ngoài cửa ải như nó vốn có.

Thay vì đóng cửa hoàn toàn phòng trưng bày nghệ thuật trong thời gian khó khăn ngày càng tăng, Banko tiếp tục lưu trữ các tác phẩm nghệ thuật trong tòa nhà trong khi điều hành các công việc kinh doanh khác của mình. Điều này đã tạo ra sự linh hoạt hơn trong việc lưu trữ tác phẩm khi có sẵn trực tuyến và cung cấp nguồn cảm hứng nghệ thuật khi nhiều tác phẩm được treo trên tường của Banko Media. Mô hình này hoạt động hiệu quả đối với Banko, người có thể duy trì sự hiện diện của thương hiệu mà không phải đối phó với nhu cầu của không gian vật lý.

“Chúng tôi hoạt động trên một mô hình kinh doanh khác với tất cả [phòng trưng bày] và vì vậy thay vì đóng cửa, chúng tôi có thể tập hợp lại, giải quyết các vấn đề nội bộ và khởi chạy lại trong năm nay.”

Trên thực tế, nhiều người không nhận ra Phòng trưng bày Nathaniel Hughson đã đóng cửa vì Banko duy trì sự hiện diện trực tuyến của phòng trưng bày và cũng bán tác phẩm bằng trang web của mình. “Chúng tôi sẽ gặp những người ủng hộ công việc kinh doanh mà không biết rằng chúng tôi đã đóng cửa. Có yếu tố thương mại điện tử và Shopify hoàn toàn giúp ích cho việc kinh doanh. ”

Vượt qua cơn bão kinh tế

 

Tín dụng hình ảnh: Phòng trưng bày Nathaniel Hughson

Trong thời kỳ này, các doanh nghiệp khác tìm được nhà ở John Street North đã phải trải qua những mối đe dọa khác nhau đối với sự thành công của họ. Sự tiến bộ của khu vực lân cận đã đẩy một số phòng trưng bày ra ngoài do giá thuê tăng. Tất cả sự chú ý của giới truyền thông xung quanh việc Hamilton khẳng định mình là một người chơi lớn trong lĩnh vực nghệ thuật Canada thực sự đã gây ra một nhược điểm lớn cho nhiều doanh nghiệp nghệ thuật.

“Chúng tôi đến từ một khu vực có rất nhiều phòng trưng bày nghệ thuật khác và sau đó qua đêm khu vực này được trang hoàng và nhiều phòng trưng bày đã đóng cửa,” anh nói.

Nhiều phòng trưng bày chưa hoạt động trở lại và Banko nói rằng khu vực lân cận thường có doanh thu cao, nhưng Phòng trưng bày Nathaniel Hughson đã có thể vượt qua những làn sóng khó khăn nhờ mô hình kinh doanh độc đáo của mình.

Nhưng đây không phải là lần đầu tiên Banko được ném vào bóng trong sự nghiệp của mình. Khi ở Đại học McMaster, Banko đã dành ba năm để nghiên cứu điêu khắc và chế tác in ấn cho đến năm thứ tư khi luật được thông qua ngăn cản anh tiếp cận các nguyên liệu thô, chẳng hạn như kim loại phế liệu và các vật liệu tận dụng, những thứ cần thiết cho các tác phẩm điêu khắc của anh. Không thể tìm thấy những tài liệu này, Banko phải chuyển luận văn của mình sang nhiếp ảnh – công việc mà ban đầu anh thực hành trong khi tìm chất liệu cho các tác phẩm điêu khắc của mình.

“Khi tôi tìm kiếm kim loại, tôi sẽ mang theo máy ảnh và điều đó sẽ thông báo cho các tác phẩm điêu khắc của tôi. Thay vì chụp ảnh là một nguồn cảm hứng, nó là vì phương tiện chính của tôi. Tôi bắt đầu kinh doanh vào năm 1996 sau khi tốt nghiệp và nó phát triển thành một công ty xuất bản. Vào năm 2004, các doanh nghiệp đã hợp nhất và trở thành một công ty quảng cáo, sau đó chúng tôi đã loại bỏ hoàn toàn việc cung cấp xuất bản, ”Banko nói.

Lấp đầy khoảng trống thị trường bằng một mô hình kinh doanh mới

 

Tín dụng hình ảnh: Phòng trưng bày Nathaniel Hughson

Khả năng thích ứng bẩm sinh của Banko đã được chứng minh là vô giá trong 20 năm kinh doanh của ông. Nó cũng đã đưa anh ta vượt qua ba cuộc suy thoái, thường là sự sụp đổ của các doanh nghiệp sáng tạo.

“Điều lớn nhất tôi học được trong 20 năm là không phải mọi người đều có khả năng chấp nhận rủi ro như nhau. Bất kỳ dự án sáng tạo nào cũng là một rủi ro khi thị hiếu của mọi người thay đổi, khi suy thoái đến và đi. Tôi đã trải qua ít nhất ba trong số chúng. Tôi đã từng tự nghĩ, ‘tại sao mọi người không tự điều hành công việc kinh doanh của mình. Điều này thật bổ ích! ‘ Điều hành một doanh nghiệp là một công việc khó khăn và nó chắc chắn không dành cho tất cả mọi người ”.

Khả năng thích ứng của Banko không phải là thế mạnh duy nhất của ông với tư cách là một chủ doanh nghiệp. Cung cấp một mô hình kinh doanh khác biệt, Phòng trưng bày Nathaniel Hughson đã trở thành nhu cầu của cả khách hàng và người tiêu dùng. Banko đã suy nghĩ thấu đáo khi xây dựng doanh nghiệp của mình. Thay vì mở một mô hình phòng trưng bày truyền thống, ông đã dựa trên kinh nghiệm của mình trong lĩnh vực quảng cáo để mở ra một dịch vụ đa chiều vượt ra ngoài cấu trúc của một phòng trưng bày điển hình.

“Chúng tôi hoạt động nhiều hơn như một đại lý nghệ thuật. Chúng tôi tự hào về thực tế rằng chúng tôi đang đại diện cho các nghệ sĩ chất lượng và xử lý các cuộc trò chuyện với khách hàng và nghệ sĩ trước và sau khi nghệ sĩ biểu diễn thay vì chỉ bán tác phẩm nghệ thuật tại các buổi khai trương. Một phần lớn trong kế hoạch của chúng tôi là nâng cao hồ sơ nghệ sĩ và chúng tôi đang tập trung nhiều hơn vào mô hình quản lý danh tiếng cho các nghệ sĩ, ”Banko nói.

Mô hình này cung cấp cho các nghệ sĩ sự đại diện đầy đủ mà họ cần để tạo ấn tượng lâu dài đối với người mua tiềm năng và kết nối họ với mạng lưới mạnh mẽ của Banko. Nó cũng là một mô hình mà các phòng trưng bày nghệ thuật khác dường như chưa bắt kịp.

Xem thêm: Các hành động, ưu đãi và sản phẩm tốt nhất tiếp theo. Trải nghiệm tốt nhất tiếp theo có phải là tương lai không?

“Theo truyền thống, các phòng trưng bày tạo ra 80% doanh thu thông qua các buổi triển lãm tranh, trong khi chúng tôi cũng thực hiện các chuyến lưu diễn riêng và giữ lại một phần tác phẩm của nghệ sĩ trong kho. Chúng tôi luôn có quyền truy cập vào các tác phẩm độc đáo và thực hiện tất cả các thương lượng cho nghệ sĩ trước và sau buổi biểu diễn. Các phòng trưng bày sống và chết bởi lần mở cửa tiếp theo của chúng. ”

Banko cũng cực kỳ chọn lọc trong việc lựa chọn những nghệ sĩ được trưng bày trong Phòng trưng bày Nathaniel Hughson. Có một mức độ độc quyền trong quá trình lựa chọn này vì người mua biết nếu Banko có nghệ sĩ trưng bày trong phòng trưng bày của mình, kỳ vọng là nghệ sĩ sẽ không trưng bày tác phẩm của họ ở bất kỳ nơi nào khác. Banko đã thỏa thuận với các nghệ sĩ rằng Phòng trưng bày Nathaniel Hughson sẽ là phòng trưng bày duy nhất để trưng bày tác phẩm của họ, ở Hamilton hoặc trong toàn tỉnh.

Một tiêu chí khác mà Banko sử dụng khi lựa chọn nghệ sĩ là họ đang ở độ tuổi trung niên. Ông giải thích rằng vì thị trường nghệ thuật vẫn còn tương đối nhỏ so với Hoa Kỳ, nên người mua có nhiều lựa chọn hơn trong các tác phẩm họ mua. Họ cần thực sự yêu thích tác phẩm và cân nhắc giá trị của nó để cảm thấy rằng họ đang đầu tư chắc chắn, với tư cách là nhà sưu tập và đóng góp cho văn hóa và thị trường nghệ thuật địa phương.

“Phòng trưng bày đã chọn đại diện cho nghệ sĩ trong sự nghiệp của họ bởi vì chúng tôi muốn khách hàng của mình cảm thấy tin tưởng vào phả hệ của nghệ thuật mà họ đã chọn. Chúng tôi muốn có thể giúp các nghệ sĩ quảng bá bản thân và tập trung vào việc sáng tạo nghệ thuật trong khi chúng tôi xử lý việc bán hàng và tiếp thị của họ. Chúng tôi muốn giúp khách hàng của mình hiểu được câu chuyện đằng sau các tác phẩm cá nhân hoặc tập thể mà họ đã mua để họ có thể thoải mái với lựa chọn của mình và tự tin thảo luận về tác phẩm với bạn bè của mình, ”anh nói.

Một trong những nghệ sĩ như vậy là Judy Major-Girardin, người được biết đến với tài in ấn và vẽ tranh. Khi còn là sinh viên tại McMaster, Banko đã theo học Major-Girardin và bây giờ, 21 năm sau, tác phẩm của cô được trưng bày. Buổi triển lãm của cô thực sự đã khởi động lại thời gian mở cửa toàn thời gian của phòng trưng bày vào ngày 5 tháng 3. Banko coi việc ra mắt triển lãm mới này là một trong những khoảnh khắc đáng tự hào nhất trong sự nghiệp của mình cho đến nay. Sự phấn khích xung quanh một buổi khai trương mới là một trong những lý do khiến phòng trưng bày vật lý tiếp tục tồn tại.

Mọi người thích một cảnh tượng. Điều đó bao gồm cả nghệ sĩ và khán giả.

“Thực hiện các chương trình, lập trình nội dung có giá trị trong một tháng dưới dạng chương trình văn hóa bổ sung là một công việc nặng nhọc nhưng nó vẫn khiến mọi người đến xem các nghệ sĩ và tác phẩm của họ. Mặc dù một trang web là rất tốt để hiển thị rộng rãi, nhưng vẫn chưa có gì như nhìn thấy một bức tranh hoặc một tác phẩm điêu khắc trong đời thực, trên tường và tưởng tượng nó trong nhà của bạn. Quy mô và môi trường có thể tác động rất lớn đến khả năng bán được của một tác phẩm nghệ thuật. Và áp lực của 50-100 người khác trong phòng tìm mua tác phẩm bạn thích cũng giúp ích rất nhiều. ”

Nghệ thuật tiếp thị

Đối với Banko, tiếp thị các cuộc triển lãm của anh ấy không phải về những gì anh ấy biết – tất cả là ở những người anh ấy biết, đó là tất cả mọi người trong nền nghệ thuật của thành phố.

Để thúc đẩy các cơ hội mở, Banko dựa vào mạng lưới của mình, tiếp cận họ bằng các bản tin và thông qua mạng xã hội. Với lịch sử hoạt động tình nguyện lâu dài trong lĩnh vực văn hóa và nghệ thuật ở Hamilton, tên tuổi của Banko đã trở nên đáng tin cậy và đồng nghĩa với những tác phẩm độc đáo do Canada sản xuất.

Ngoài ra, danh tiếng của các doanh nghiệp khác của anh ấy, mà anh ấy đã điều hành trong 20 năm, đã giúp Banko rất nhiều khi anh ấy có thể rút ra tất cả những kinh nghiệm và mối quan hệ đó để tiếp tục thiết lập người theo dõi của mình. Banko đã phát triển điều này theo thời gian, đó là lời khuyên mà anh ấy truyền cho bất kỳ ai đang cân nhắc mở một phòng trưng bày nghệ thuật hoặc kinh doanh nhỏ.

“Làm nó từ từ. Sai lầm lớn nhất mà tôi từng thấy là ghen tị với không gian hoặc, về mặt nhiếp ảnh, ghen tị với thiết bị. Không gian của bạn chỉ là một công cụ để bạn đại diện cho các nghệ sĩ của mình. Bạn có thể không nhất thiết phải cần một cái ngay lập tức. Khám phá tất cả các tùy chọn có sẵn cho bạn và đưa ra quyết định hợp lý. Học hỏi từ những sai lầm của người khác. Tôi kiếm được nhiều nhưng hiếm khi tôi lặp lại những cái mà tôi đã thấy người khác làm. ”

Áp dụng kiến ​​thức của anh ấy

Trong khi anh ấy đã tạo ra một mô hình kinh doanh mới cho phòng trưng bày của mình, các phương pháp của Banko để xây dựng doanh nghiệp của mình là vượt thời gian. Anh ấy dựa trên mạng lưới và danh tiếng của mình, sử dụng truyền miệng và tiếp thị điện tử để quảng bá rộng rãi về các chương trình mới và cung cấp cho người tiêu dùng trải nghiệm phù hợp không có sẵn trên thị trường. Những công cụ kiên định này, cùng với khả năng thích ứng của Banko, đã giúp anh ta trường thọ.

“Chúng tôi chắc chắn nhanh nhẹn!” anh ấy nói đùa. Với ba doanh nghiệp sáng tạo thành công kéo dài 20 năm và ba lần suy thoái, nhanh nhẹn dường như là một cách nói nhẹ.

Xem thêm: Công nghệ Edtech của Ấn Độ đang đánh mất Mojo?