Sơ lược về lịch sử thiết kế đồ họa

Thiết kế đồ họa là một phần của thế giới hiện đại của chúng ta đến nỗi khó có thể tưởng tượng được việc sống thiếu nó. Và ở một khía cạnh nào đó, chúng ta chưa bao giờ có: giao tiếp bằng hình ảnh đã cũ như ngón tay cái áp vào nhau của chúng ta, mặc dù đã trải qua một chặng đường dài từ công cụ bằng đá đến máy tính bảng kỹ thuật số. Nói tóm lại, lịch sử thiết kế đồ họa là một câu chuyện xuyên suốt toàn bộ sự tồn tại của con người và nó có sức truyền cảm hứng và thông tin cho cả những nhà thiết kế đồ họa hiện đại.

Có một điều, biết được ở đâu, tại sao và bằng cách nào mà ngành công nghiệp này ra đời sẽ giúp các nhà thiết kế hiểu được vị trí của họ cùng với lịch sử. Nói một cách thực tế hơn, xu hướng phong cách có tính chu kỳ và việc nghiên cứu quá khứ có thể truyền cảm hứng cho một số ý tưởng đổi mới trong hiện tại. Vì vậy, hãy tham gia cùng chúng tôi khi chúng tôi lần theo nguồn gốc của thiết kế từ lịch sử tiền công nghiệp đến ngành công nghiệp mà chúng ta biết ngày nay. Với bất kỳ may mắn nào, bạn có thể sẽ để lại dấu ấn của chính mình trên đường đi!

Trước khi in ấn: Tiền sử đến Phục hưng
–

Thiết kế đồ họa thực sự bắt đầu sau khi phát minh ra máy in năm 1440, nhưng nguồn gốc của giao tiếp hình ảnh trải dài từ thời thượng cổ. Trong phần này, chúng ta sẽ tìm hiểu các sự kiện của lịch sử sơ khai đã mở đường cho thiết kế đồ họa hàng thế kỷ trước khi thế giới sẵn sàng cho nó.

Tranh hang động ~ 38.000 TCN

Có vẻ như con người luôn có động lực cố hữu đối với nghệ thuật, bằng chứng là những bức tranh hang động đầu tiên có từ thời tiền sử. Các đối tượng khác nhau từ động vật đến các dấu ấn tay cho đến các sự kiện như săn bắn, và chúng đã được tìm thấy trên khắp thế giới (Úc, Tây Ban Nha, Indonesia, Pháp, Argentina, chỉ để kể tên một số). Các nhà sử học tranh luận về những chi tiết nhỏ để giao tiếp với ai (cho dù là với nhau hay thần của họ), nhưng có một điều rõ ràng là, ngay từ đầu, loài người đã thể hiện sở trường giao tiếp bằng hình ảnh.

Ngôn ngữ viết của người Sumer – 3300 – 3000 TCN

Khi bạn đọc bài báo này, diễn giải tất cả những dấu nhỏ bé, trừu tượng này của Bảng chữ cái Latinh thành các từ và câu, thật dễ dàng để quên rằng bảng chữ cái là một phát minh do con người tạo ra. Theo những gì chúng ta biết, người Sumer đã tạo ra một trong những ngôn ngữ viết đầu tiên, rất có thể như một phương tiện ghi lại hàng tồn kho của thương nhân để đảm bảo người giao hàng không lấy cắp bất cứ thứ gì khi giao hàng.

Những ngôn ngữ đầu tiên này là logographic — các biểu tượng đại diện cho toàn bộ từ thay vì âm thanh phiên âm. Điều này cho thấy khả năng tự nhiên của con người trong việc sử dụng biểu diễn hình ảnh để truyền đạt những ý tưởng phức tạp, một nền tảng của thiết kế đồ họa hiện đại. Và trong vài thiên niên kỷ qua, không có nhiều thay đổi: các nhà thiết kế vẫn dựa vào các biểu tượng như menu bánh hamburger hoặc kính lúp để thể hiện toàn bộ từ và khái niệm trong không gian hạn chế.

Những tiến bộ trong in ấn Trung Quốc 200 CE – 1040 CE

Trung Quốc nắm giữ hầu hết các kỷ lục về khám phá in ấn, bao gồm sản xuất giấy không phải giấy cói, in khắc gỗ và loại có thể di chuyển — tất cả đều xảy ra sớm hơn bạn có thể đoán.

Vào khoảng năm 200 CN, Trung Quốc đã sử dụng phù điêu gỗ để in và đóng dấu các thiết kế trên quần áo lụa và sau này là giấy. Vào năm 1040, Bi Sheng đã phát minh ra máy in sứ có thể di chuyển được đầu tiên trên thế giới, hơn 400 năm trước khi Gutenburg mang một công nghệ tương tự đến châu Âu.

Thư pháp thời trung cổ – những năm 700

Vào thời Trung cổ, kiểu chữ bắt đầu phát triển khi nhân loại bắt đầu mở rộng tầm nhìn thẩm mỹ của mình vào chính các chữ cái và từ ngữ. Bởi vì các văn bản trong thời kỳ này được tạo ra và sao chép bằng tay, một chút nghệ thuật đã làm cho các cuốn sách trở nên có giá trị hơn và khiến một số học giả khác biệt với những người khác. Trong các nền văn hóa Hồi giáo, kiểu chữ có vai trò quan trọng gấp đôi vì nghệ thuật tượng hình bị coi là vi phạm, có nghĩa là kiểu chữ chỉ là một trong một số cách thể hiện nghệ thuật được phép sử dụng.

Huy hiệu châu Âu – ~ 1100

Về mặt kỹ thuật, logo đầu tiên trên thế giới là quốc huy, được sử dụng như một biểu tượng để đại diện cho các ngôi nhà hoặc vùng lãnh thổ của gia đình. Các học giả cho rằng cách làm này đã được phổ biến trong các cuộc Thập tự chinh, nơi mà các binh sĩ từ các quốc gia và nhà khác nhau được khuyến khích tạo ra một phương tiện để phân biệt mọi người, đặc biệt là trên áo giáp và cờ chiến.

Giống như logo, huy hiệu của một ngôi nhà nhằm thể hiện các giá trị, đặc điểm và phong cách của con người. Sau đó, những biểu tượng này được sử dụng vào những mục đích thiết thực hơn, chẳng hạn như con dấu bằng sáp để phản ánh tính xác thực.

Biển hiệu trước cửa hàng – 1389

Vào thế kỷ 14, bia và rượu bia đã trở nên khả thi nếu không muốn nói là những lựa chọn thay thế thích hợp cho nước uống vào thời điểm mà hầu hết các nguồn nước đều bị ô nhiễm. Vua Richard II của Anh đã ra luật rằng các ngôi nhà trồng nho phải có biển hiệu phía trước để công chúng có thể tìm thấy chúng dễ dàng hơn.

Đây không chỉ là bảng hiệu đầu tiên thực sự đại diện cho các công ty hơn là nhà ở, mà chúng còn là nguồn gốc của một truyền thống đẹp đẽ tồn tại cho đến ngày nay.

Sự ra đời của thiết kế đồ họa: Kỷ nguyên Phục hưng và Công nghiệp
–

Với sự ra đời của báo in ở châu Âu, nhân loại đã có thể tái tạo văn bản, nghệ thuật và thiết kế trên quy mô lớn và tương đối rẻ. Tổ tiên của các công ty hiện đại – cũng đang trên đà phát triển – đã sớm nhận ra cách những hình ảnh như vậy có thể ảnh hưởng đến hành vi mua sắm và tăng lợi nhuận, do đó thiết kế đồ họa hiện đại đã ra đời.

Phát minh ra máy ép Gutenberg – 1439

Johannes Gutenberg đã mang loại có thể di chuyển đến châu Âu vào năm 1439, giới thiệu giao tiếp đại chúng với văn hóa phương Tây và thay đổi mãi mãi nền văn minh. Với báo chí Gutenberg, người ta không còn phải dựa vào những cuốn sách tái bản mang tính học thuật dài dòng, mở mang văn học (và khả năng đọc viết) cho đại chúng và làm cho nó có giá cả phải chăng. Báo chí Gutenberg đã mở đường cho việc sử dụng thiết kế thương mại hơn, mở ra kỷ nguyên thiết kế đồ họa như chúng ta đã biết.

Logo đầu tiên – cuối những năm 1400

Đó là ngành công nghiệp in ấn đầu tiên sử dụng logo, mặc dù chúng bị giới hạn chỉ để đánh dấu trên các tài liệu của riêng họ. Nó không chỉ là một thiết bị xây dựng thương hiệu mà còn là một phương tiện để thể hiện kỹ năng in ấn của bạn — logo của bạn được in tốt như thế nào phản ánh mọi thứ được in tốt như thế nào.

Quảng cáo in lần đầu – những năm 1620

Báo in đã nhường chỗ cho “coranto”, tiền thân của tờ báo. Và vào đầu những năm 1600, những coranto này là những quảng cáo in đầu tiên.

(Công bằng mà nói, các quảng cáo bằng văn bản có từ thời Ai Cập cổ đại, nhưng đây là lần đầu tiên chúng ta nhìn thấy hình ảnh trong các quảng cáo được sản xuất hàng loạt.)

Chromolithography – 1837

Những tiến bộ công nghệ tiếp tục thúc đẩy sự phát triển của thiết kế đồ họa, chẳng hạn như khả năng in màu, hoặc in sắc độ. Mặc dù được sử dụng chủ yếu để tái tạo các bức tranh trang trí nhà cửa, kỹ thuật in chromolithography cũng mở ra cánh cửa mới cho lĩnh vực quảng cáo.

Các thương hiệu giờ đây đã có thể sử dụng rất nhiều công cụ tiếp thị quen thuộc mà chúng ta biết ngày nay, chẳng hạn như cách phối màu đặc trưng và xây dựng các kết nối cảm xúc thông qua các phân cảnh của cuộc sống. Trước đây, hình ảnh bị hạn chế bởi công nghệ thời đó (xem hình ảnh coranto vết mực trong phần trước) và ưu tiên độ rõ nét cơ bản thay vì chạm vào những cảm xúc phức tạp. Nhưng kỹ thuật in chromolithography đã kích hoạt một số mức độ hiện thực, cho phép quảng cáo tận dụng các mô hình hấp dẫn, thời trang trong ngày và cách sử dụng màu sắc nghệ thuật.

Thiết kế đồ họa trong thời kỳ hiện đại
–

Thiết kế đồ họa như chúng ta biết ngày nay thực sự bắt đầu phát triển trong kỷ nguyên hiện đại, khoảng cuối những năm 1800 cho đến khi kết thúc Thế chiến II. Trong khi thế kỷ 19 thiên về những tiến bộ công nghệ và những khả năng mới, thì kỷ nguyên hiện đại là về việc học cách khai thác những tiến bộ này cho những mục đích nghệ thuật hơn. Với việc in ấn hiện nay là một công nghệ phổ biến và sự cạnh tranh thúc đẩy sự đổi mới, các nghệ sĩ và nhà thiết kế được thúc đẩy để khám phá các phong cách và kỹ thuật mới, nhanh chóng thâm nhập vào quảng cáo và xây dựng thương hiệu.

Wiener Werkstätte (cơ quan thiết kế đồ họa đầu tiên) – 1903

Với việc ngày càng nhiều công ty nhận ra lợi ích của thiết kế đồ họa, việc cơ quan thiết kế đồ họa đầu tiên xuất hiện chỉ là vấn đề thời gian. Vinh dự đó thuộc về Wiener Werkstätte của Áo, một tổ chức đã có những đóng góp cho phong cách thiết kế cũng như kinh doanh.

Có nghĩa đơn giản là “xưởng ở Vienna”, Wiener Werkstätte là tổ chức đầu tiên của các nghệ sĩ thị giác, bao gồm họa sĩ, kiến ​​trúc sư và nhà thiết kế đồ họa thời kỳ đầu. Về mặt tổ chức, nó tạo tiền lệ cho tất cả các cơ quan hợp tác khác làm theo.

Có lẽ di sản lớn nhất của nó là sự đổi mới về phong cách, chẳng hạn như chủ nghĩa lập thể. Và với tư cách là một nhóm các nghệ sĩ chuyên nghiệp làm việc cùng nhau, họ có ảnh hưởng lớn đến việc thiết lập các tiêu chuẩn thiết kế cho các thế hệ nghệ sĩ sắp tới, đặc biệt là những nghệ sĩ sau Thế chiến thứ nhất khi thái độ văn hóa đang thay đổi trên toàn thế giới. Công việc được thực hiện tại Wiener Werkstätte đã tạo tiền đề cho phong cách Bauhaus và Art Deco phổ biến ngay sau đó.

State Bauhaus thành lập – 1919

Tiếp nối những gì Wiener Werkstätte đã bắt đầu, Staatliches Bauhaus, hay chỉ đơn giản là “Bauhaus,” lần đầu tiên mở cửa tại Weimar, Đức vào năm 1919. Mục tiêu của họ là đầy tham vọng: tạo ra một Gesamtkunstwerk, một lý tưởng nghệ thuật bao gồm hoặc tổng hợp các hình thức nghệ thuật hiện có thành một tác phẩm hoàn hảo. Điều thú vị là họ đã thực sự thành công: Bauhaus là một trong những động lực trung tâm thúc đẩy sự phổ biến của phong cách chủ nghĩa hiện đại.

Thuật ngữ “thiết kế đồ họa” xuất hiện lần đầu tiên – năm 1922

Trong bài báo của mình “Kiểu in ấn mới kêu gọi thiết kế mới” (in trong Boston Evening Transcript , ngày 29 tháng 8 năm 1922), nhà thiết kế sách William Addison Dwiggins lần đầu tiên sử dụng thuật ngữ “thiết kế đồ họa” để mô tả chính xác vai trò của ông trong việc cấu trúc và quản lý hình ảnh trong thiết kế sách. Từ ngày đầu tiên, các nhà thiết kế đã phải vật lộn để giải thích cho những người không phải là nhà thiết kế, chính xác, họ đã làm gì.

Paul Rand xuất bản Thoughts on Design – 1947

Với một chân trong chủ nghĩa hiện đại và một chân trong chủ nghĩa hậu hiện đại, nhà thiết kế huyền thoại Paul Rand đã giúp đưa thiết kế đồ họa trở thành hình thức hiện tại. Ông đã đăng các lý thuyết và hệ tư tưởng của mình trong công trình cụ thể Thoughts on Design , phần lớn định hình tương lai của toàn bộ ngành thiết kế đồ họa.

Cuốn sách của ông giải thích một cách thẳng thắn những triết lý thiết kế mà ông đã sử dụng trong suốt nửa sau của thế kỷ 20, cụ thể là lời kêu gọi “sự hoàn hảo về mặt chức năng-thẩm mỹ”, sự cân bằng lý tưởng giữa một biểu tượng trông đẹp và truyền đạt điểm của nó một cách hiệu quả, được thấy trong các thiết kế logo phổ biến của ông. các thương hiệu như Ford, Westinghouse, Yale, ABC, UPS và IBM.

Một cái nhìn thoáng qua về kỷ nguyên kỹ thuật số
–

Từ những năm 1950 trở đi, thế giới bắt đầu cách tiếp cận chậm chạp với kỷ nguyên kỹ thuật số mà chúng ta hiện đang tận hưởng. Việc sử dụng hàng loạt máy tính gia đình là một tiến bộ công nghệ tương đương với việc phát minh ra máy in, mở ra một kỷ nguyên mới cho truyền thông đại chúng và cho phép truy cập vào các phong cách nghệ thuật bí truyền và phần mềm kỹ thuật số cho các phương pháp sáng tạo nghệ thuật mới.

Adobe Photoshop – được phát hành lần đầu tiên vào năm 1990 – ngay cả khi chính nó đã thay đổi bộ mặt của thiết kế đồ họa. Thao tác trên ảnh đã tạo ra một danh mục phụ hoàn toàn mới về thiết kế đồ họa, kết hợp các yếu tố nhiếp ảnh, minh họa và CGI (nó sẽ khiến các nghệ sĩ Gesamtkunstwerk tự hào).

Đồng thời, bản chất của thương hiệu cũng phát triển để đáp ứng sự thay đổi của thời đại. Chúng tôi cảm ơn MTV một phần vì điều này — họ đã mang đến một cách sử dụng logo hoàn toàn mới, đặc biệt là liên tục thay đổi logo của họ trong khi vẫn giữ được các đặc điểm dễ nhận biết.

Khi Internet trở nên nổi tiếng vào khoảng đầu thế kỷ này, các nhà thiết kế đã lấy một trang trong cuốn sách của MTV và sử dụng những thiết kế trẻ trung và đôi khi sắc sảo để thu hút thế hệ trẻ vào thế giới web. Điều này có thể được nhìn thấy trong các xu hướng trực tuyến như thiết kế phẳng, kết hợp màu sắc tươi sáng và các hình vẽ hoạt hình.

Lịch sử của thiết kế đồ họa đang tiếp tục
–

Điều đó giúp chúng ta cập nhật khá nhiều về thiết kế đồ họa, nhưng một lĩnh vực vẫn còn là một bí ẩn: tương lai của thiết kế đồ họa là gì?

Sự phát triển của truyền thông hình ảnh từ các bức tranh trong hang động sang phần mềm kỹ thuật số có thể là nguồn cảm hứng tuyệt vời, nhưng kết quả nào là tùy thuộc vào bạn, cho dù bạn là thế hệ nhà thiết kế tiếp theo hay khách hàng mà thương hiệu của họ có thể tạo ra một bước nhảy vọt mới trong thiết kế Suy nghĩ. Mặc dù ngày nay quá trình này là công việc khó khăn, phản hồi khó khăn, vô số đêm muộn trước màn hình phát sáng, kết quả có thể chỉ mang lại Bauhaus hoặc Suy nghĩ về Thiết kế của ngày mai…