Safina Stewart là một nghệ sĩ, nhà giáo dục và người kể chuyện đa văn hóa sống tại Melbourne. Thay vì các thuộc tính riêng biệt, chúng đều là một phần của cùng một thứ đối với Safina — không thể tách biệt cái này với cái kia.
Hành trình sáng tạo chuyên nghiệp của Safina bắt đầu vào năm 2007, khi trải nghiệm tinh thần thôi thúc cô rời bỏ công việc giảng dạy để trở thành một nghệ sĩ toàn thời gian. Nhưng với tư cách là một phụ nữ thổ dân và là người dân đảo Torres Strait, những bức tranh của cô ấy là một phần của truyền thống có từ xa hơn rất nhiều, hàng chục nghìn năm theo một số ước tính. Cô ấy dệt nên những câu chuyện về cuộc sống, sự sáng tạo và sự thống nhất thông qua các biểu tượng của di sản của mình.
Bởi vì 99designs là một cộng đồng toàn cầu tôn vinh nhiều quan điểm văn hóa mà thiết kế có thể thể hiện, chúng tôi đã ủy quyền cho Safina tạo ra các tác phẩm nghệ thuật cho văn phòng Melbourne để tôn vinh nguồn gốc bản địa của thành phố. Và dưới ánh sáng của Ủy ban Quan sát Ngày của Thổ dân và Cư dân Quốc gia (NAIDOC) vào tháng 7 này, chúng tôi đã mời cô ấy chia sẻ câu chuyện và những hiểu biết về văn hóa của mình với độc giả của chúng tôi. Chúng tôi đã nói chuyện với Safina về những gì mỗi tác phẩm đại diện, lịch sử nghệ thuật và bản địa của riêng cô ấy, và những thông điệp quan trọng nhất mà nghệ thuật của cô ấy thể hiện.
Giới thiệu ngắn gọn về nghệ thuật thổ dân
Những tác phẩm nghệ thuật thổ dân đầu tiên ở Úc được ước tính có niên đại 60.000 năm, khiến chúng trở thành một trong những tác phẩm sáng tạo lâu đời nhất còn tồn tại trên thế giới. Những nghệ sĩ thổ dân này đã vẽ trên đá, gỗ và chính cơ thể của họ cho đến những năm 1970 khi vải canvas và sơn truyền thống được sử dụng, khai sinh ra phong trào nghệ thuật thổ dân đương đại.
Tác phẩm nghệ thuật của thổ dân sống động với màu sắc, tính biểu tượng và cách kể chuyện. Khi không có ngôn ngữ viết, các câu chuyện được truyền đạt thông qua nghệ thuật biểu đạt, đôi khi được vẽ trên cát trước chân người kể chuyện. Mặc dù các biểu tượng và câu chuyện sẽ khác nhau tùy theo bộ tộc, chủ đề chung liên quan đến cái được gọi là Giấc mơ, đề cập đến việc tạo ra thế giới và các anh hùng tổ tiên sống trong thời kỳ đầu của Giấc mơ.
Bởi vì mỗi Giấc mơ là duy nhất và thuộc về một trong nhiều bộ tộc, nên một nghệ sĩ cần được phép để vẽ diễn giải của họ về một Giấc mơ. Và bởi vì những bức tranh này chứa đựng những kiến thức quan trọng của tổ tiên, các dấu chấm đã trở nên phổ biến như một cách để che giấu ý nghĩa của chúng khỏi những người thuộc địa Da trắng.
Nghệ thuật của Safina Stewart
Đối với Safina Stewart – người lần theo dấu vết di sản thổ dân của mình qua Wuthathi Country ở Viễn Bắc Queensland, di sản của người dân đảo Torres Strait qua đảo Mabuiag và di sản không phải thổ dân của cô ấy qua Scotland – tác phẩm nghệ thuật của cô ấy là một phương tiện nối liền những khoảng cách văn hóa. Đó cũng là một cách để nhắc nhở thế giới hiện đại về những chân lý tổ tiên được lưu giữ lâu đời mà một số người đã quên lãng nhưng giờ đây lại phù hợp hơn bao giờ hết.
Nói về những bức tranh mà cô ấy đã thực hiện cho 99designs, cô ấy nói, “Khi tôi nghĩ về những tác phẩm đó, trái tim tôi thực sự muốn đặt ‘chăm sóc cho đất nước’ lên hàng đầu trong tâm trí của mọi người. Chăm sóc cho sự sáng tạo cần phải được đề cao, không chỉ là một sở thích tốt đẹp, mà thực sự là một hành động mang tính biến đổi vì sự thay đổi, công lý và hy vọng trong tương lai.
“Biết rằng nhiều người trong số các bạn cũng là những người sáng tạo, và rằng… bạn có thể kết nối với rất nhiều người khác nhau trên toàn cầu, tôi biết rằng thông điệp chăm sóc đất nước — hay theo cách nói của người thổ dân, chúng tôi nói rằng ‘quan tâm đến đất nước’ — điều này được ghi nhớ sâu sắc rằng chúng ta, với tư cách là con người, đã được trao đặc ân và trách nhiệm đáng kể để chăm sóc phần còn lại của tạo vật.
“Và điều đó có nghĩa là đá, núi, chim, động vật, cộng đồng, sông ngòi, bầu trời, bầu khí quyển và tất cả các hệ sinh thái. Nó cũng có nghĩa là những thứ chúng ta không thể nhìn thấy. Chúng ta chịu trách nhiệm cho sự sống hưng thịnh hay cái chết của phần còn lại của tạo vật. Nhưng chúng ta đã quên mất vai trò của mình. Vai trò của chúng tôi không phải do chúng tôi tạo nên ”.
Chúng tôi đã nói chuyện với Safina về ý tưởng này và về những gì thúc đẩy cô ấy trở thành một nghệ sĩ Bản địa và một cá nhân.
Liên quan: Josero được bổ nhiệm làm nhà phân phối máy cắt Trimalco
Phỏng vấn Safina Stewart
Bạn đã trở thành một nghệ sĩ như thế nào?
Khi tôi 6 tuổi, lần đầu tiên tôi có ý nghĩ rằng tôi là một người sáng tạo. Tôi đang vẽ bức tranh này ở trường, và nó đã giành được giải thưởng nhãn dán hiệu trưởng… Và nó giống như là, nó giật mình, “Ồ, tôi giỏi một cái gì đó ở đây!”
Nhưng không phải người khác nhận thấy rằng tôi có năng khiếu. Tôi nhận ra rằng tôi đã trải qua niềm vui khi được thực hiện tác phẩm nghệ thuật này. Đó là kinh nghiệm đến từ sâu bên trong con người tôi. Điều này bùng lên vì hạnh phúc và tôi không thể không tập trung, tập trung và mang lại sự cân bằng cho bố cục.
Có thử thách hoặc khoảnh khắc quan trọng nào định hình bạn là một nghệ sĩ không?
Tôi luôn làm mọi thứ khi còn là một đứa trẻ — từ bất cứ thứ gì tôi có thể nhúng tay vào — và chúng tôi không khá giả. Chúng tôi không đủ tiền mua quà sinh nhật và quà Giáng sinh, vì vậy chúng tôi sẽ làm mọi thứ — cả gia đình của chúng tôi. Chúng ta sẽ thể hiện tình yêu bằng cách so sánh với việc thể hiện tình yêu bằng cách mua hàng.
Tôi đã có những trải nghiệm tuyệt vời khi tìm thấy sự bình yên, cô độc và nền tảng của tôi khi còn nhỏ trong việc tạo ra mọi thứ. Nhưng đó cũng là khu vực mà tôi bị tấn công nhiều nhất khi tôi đi học, nơi tôi cảm thấy suy sụp nhất bởi các giáo viên nghệ thuật hoặc bởi những lời chỉ trích từ các học sinh khác. Và vì vậy nó đã có lúc hỗn loạn. Đó là vùng nước sâu mà tôi muốn ở, nhưng có rất nhiều dòng nước chảy xiết.
Có bản sắc trong đó. Đã có một biểu hiện của văn hóa. Có tất cả những câu chuyện trong đó. Tuy nhiên, đó cũng là một nơi rất rủi ro để ở. Vì vậy, khi tôi nhìn vào đó, tôi nghĩ nó đã hình thành nên tôi và khiến tôi hiểu rằng những gì tôi có là quý giá và có giá trị và cần được bảo vệ và giữ gìn.
Bạn đã luôn vẽ [sáng tạo nghệ thuật] như một nghề?
Bằng Cử nhân của tôi là về giáo dục. Tôi đã dạy toàn thời gian trong một vài năm. Tôi đã vẽ tranh trong thời gian rảnh rỗi rất ít ỏi của mình, đó là lúc tôi cảm thấy cả gan ruột, tinh thần và tâm hồn của mình hòa vào nhau và biết rằng mình cần phải vẽ….
Và sau đó tôi có một đoạn mà các học sinh lớp 12 trong trường của tôi lấy làm cảm hứng cho một vở kịch, và họ đã biến nó thành một bộ phim tuyệt vời về những thế hệ bị đánh cắp và đối mặt với một số bất công mà những người thổ dân phải đối mặt. Và họ đã sử dụng một tác phẩm nghệ thuật của tôi, không liên quan gì đến những thế hệ bị đánh cắp, nhưng nó có máu. Nó được gọi là “Lời cầu nguyện chuyển cầu.”
Và chính tôi đã mời trong buổi biểu diễn đó cùng với những người lớn tuổi bên cạnh, điều đó – tôi không nghe thấy giọng nói của Chúa, nhưng nó khá gần với một thông điệp rất rõ ràng. Đó không phải do tôi, mà tôi biết là từ quyền lực cao hơn, người mà tôi tin tưởng và lắng nghe… Và giọng nói dễ nghe đó nói, “Được rồi, chúng ta đã kết thúc. Đã đến lúc những điều tiếp theo hãy làm theo ”. Và tôi giống như, “Nhưng ở đâu?” và giọng nói dễ nghe cất lên, “Tôi đang dạy bạn cách bước đi với nghệ thuật của bạn.”
Vì vậy, tôi từ chức ngay lập tức và ba tuần sau tôi hoàn thành công việc. Và không ai rời khỏi vị trí cố định toàn thời gian mà bạn đã chọn, được tạo dựng và ghép vào các vai trò. Không ai làm điều đó. Nhưng tôi đã làm vì tôi phải làm theo lời mời đó. Và đó là vào năm 2007.
Đã có trường hợp nào bạn thấy nghệ thuật và giáo dục của mình giao nhau chưa?
Tôi không rời giảng dạy, nhưng tôi đã rời bỏ công việc của mình với một tổ chức và mở rộng sang lĩnh vực nghệ thuật của mình. Và thông qua công việc kinh doanh nghệ thuật của mình, giờ đây tôi đã làm việc với hàng nghìn trường học và tổ chức.
… Vì vậy, với tư cách là một nghệ sĩ, tôi thấy tác phẩm nghệ thuật của mình bây giờ là một công cụ trong việc đưa cuộc trò chuyện, mối quan hệ và câu hỏi đến những không gian có ảnh hưởng rất lớn – đến các trường học đang giáo dục thế hệ tiếp theo của chúng ta. Vì vậy, công việc của tôi thực sự là giáo dục, nhưng tôi đến với nghệ thuật bởi vì nó đẹp và nhiều tầng với thông điệp. Và là một thổ dân và là người dân đảo Torres Strait, tôi có thể mang đến những câu chuyện từ nhiều khía cạnh khác nhau. Và tất nhiên, trong môi trường trường học, họ phải thực hiện các nghiên cứu về Bản địa xuyên suốt, nhưng thật không may, chính phủ đã không đào tạo các giáo viên biết cách làm điều đó. Vì vậy, nhiều giáo viên đang cảm thấy thực sự mất tự tin.
Và vì vậy, trở thành một nghệ sĩ là một cách nhẹ nhàng để giới thiệu bản thân mình với các nhà giáo dục một cách không đe dọa. Tôi chỉ bắt đầu bằng cách kể những câu chuyện về những người thổ dân của chúng tôi và cảnh quan hiện tại của Úc, cũng như nhìn lại quá khứ, điều rất khó chịu. Nhưng bạn có thể đưa nó lên mà không làm tổn thương hoặc xúc phạm mọi người vì bạn đang chỉ vào một bức tranh. Bạn không chỉ vào họ. Bạn đang nói, “Hãy nhìn vào điều này. Làm thế nào để chúng ta đến với nhau để chăm sóc cho đất nước của chúng tôi? Hay chăm sóc những người bị thiệt thòi không có nhà? ”
Vì vậy, trở thành một nghệ sĩ có ý nghĩa rất lớn đối với tôi… Đó là con đường để tôi bước vào và để mọi người tiếp nhận tôi vào không gian của họ, nơi mà tôi thường nói là thổ dân bị chặn, hoặc chúng tôi rất khó tiếp cận. Trường học là một trong những không gian đó.
Bạn phải là một người ưu tú, tinh khôi, sạch sẽ để bước vào môi trường học đường bởi vì, một phần lịch sử của Úc là các trường học thực sự được thành lập không dành cho người Da trắng… Những trường học đầu tiên được thành lập ở Victoria là với Học sinh da đen. Và vì vậy mục đích của những trường học đó trong những năm 1800 là phá bỏ nền văn hóa của chúng ta
… Vì vậy, nghệ thuật có ý nghĩa rất lớn. Tôi biết điều đó thật tầm thường đối với nhiều người, và tôi giữ cho nghệ thuật của mình đẹp đẽ, rất có chủ ý vì tôi muốn có thể tham gia và trò chuyện với mọi người và để họ cảm thấy an toàn với tôi, để tôi cảm thấy an toàn khi ở bên họ. Nhưng trong suốt thời gian ở đây, tôi đang kiểm tra và đánh giá xem chúng đang ở đâu để có thể cho vào một quả lựu đạn — một sự thật là tốt — không làm chúng nổ tung, nhưng tôi nghĩ sự khó chịu sẽ giúp chúng ta phát triển hơn. Hãy ném vào đó một chút khó chịu, nhưng không quá nhiều để nó gây khó chịu và sau đó tôi sẽ không được mời trở lại nữa.
Mọi người có thể học gì về văn hóa bản địa thông qua nghệ thuật?
Chúng tôi [những người thổ dân] có một ngôi nhà ở đây và chúng tôi rất vui khi có những người đến đây khi họ đến đúng cách với tư cách là những vị khách đến đất nước của chúng tôi, những người tôn trọng ưu tiên của chúng tôi là chăm sóc đất đai, trẻ em, chia sẻ và chăm sóc nhau….
Vì vậy, đột nhiên bạn đang nói về những người tị nạn, những người xin tị nạn, di cư, hòa nhập mọi người vào cộng đồng, chào đón mọi người, thuộc về, nhận con nuôi, v.v. Và đó là vai trò của chúng tôi với tư cách là những người thổ dân: đó là chăm sóc những người khác. Nó để đảm bảo rằng mọi người sẽ trông nom nếu đất được chăm sóc. ‘Chăm sóc’ không lấy con người làm trung tâm. Đó là tất cả sự sáng tạo đi vào một sự hài hòa tốt đẹp và sức mạnh tổng hợp với nhau. Đó là sự cân bằng. Cũng giống như một bức tranh cần phải có sự cân đối.
Bạn có thể cho chúng tôi biết thêm về ý nghĩa của bạn khi ‘quan tâm đến đất nước’?
Chúng tôi đã được giao vai trò chăm sóc bởi một thứ gì đó cao hơn chúng tôi. Và đối với những người Thổ dân và Cư dân trên eo biển Torres, chúng ta nói về tổ tiên của chúng ta, những người đã chuyển từ thể xác sang tinh thần của họ. Và chúng tôi nói về người sáng tạo.
Chúng tôi kể những câu chuyện vô cùng truyền cảm hứng về những người sáng tạo của chúng tôi, được người dân bản địa trên toàn cầu vang vọng trên toàn thế giới. Tất cả chúng ta đều có những âm vang giống nhau của hồn thiêng này. Có những cái tên khác nhau, nhưng tinh thần tuyệt vời này tạo ra những người sáng tạo đồng nghiệp (nghệ sĩ) và sau đó giao vai trò cho mọi người chăm sóc cho những gì họ đã tạo ra.
Vì vậy, chúng ta nói “đồng tạo” bởi vì chúng ta là một gia đình: chúng ta là anh chị em với gấu túi, echidna, sông và núi – bởi vì chúng ta đến từ cùng một tác giả. Chúng tôi không tạo ra chúng. Chúng tôi đã không tạo ra tinh thần. Chúng tôi được giao một vai trò để chăm sóc những sáng tạo đáng kinh ngạc của nó. Đó là một đặc ân và giống như, chúng tôi đã quên nó. Và vì vậy trong cách sống, cách quyền lực và cách tiêu dùng của chúng ta, chúng ta đã tin một lời nói dối rằng con người là quan trọng nhất và có quyền đối với mọi thứ. Và nó đã đưa chúng ta vào một tình huống to lớn, phức tạp, rất rủi ro được gọi là khủng hoảng khí hậu bởi vì chúng ta quên mất những gì chúng ta phải chăm sóc.
Chúng ta cũng đã quên rằng đất nước nói và tạo vật nói. Nếu tôi có một con chó con và tôi đối xử với con chó con đó không đúng, nó sẽ khóc, hú và thậm chí cắn tôi để bảo vệ bản thân khi cảm thấy mất thăng bằng. Và tôi nghĩ về khí hậu của chúng ta, khí hậu của chúng ta đang kêu gào. Cô ấy, nếu tôi có thể đưa ra giới tính, đã nói từ lâu, “Tôi cảm thấy không ổn. Điều này sẽ không tốt cho lắm. Tôi hết hồn rồi. ” Bây giờ chúng ta đã vượt xa những dấu hiệu cảnh báo nhẹ nhàng ban đầu của cô ấy, chúng ta đang ở trong một bầu không khí la hét.
Và chúng ta là con người, phớt lờ cô ấy, nghĩ rằng chúng ta vẫn là trung tâm của vũ trụ, và nói rằng mẹ thiên nhiên đã phản bội chúng ta. Và một lần nữa, chúng ta đổ lỗi cho những gì thực sự nên là nạn nhân, giống như một thủ phạm sẽ đổ lỗi cho nạn nhân vì đã khiến họ làm điều đó – hoàn toàn mất cân bằng.
Dự án nghệ thuật bản địa 99designs
Trong tuần lễ NAIDOC, 99designs đã ủy quyền cho Safina Stewart tạo ra năm bức tranh. Mỗi cái gói gọn một khía cạnh cụ thể của điều mà Safina mô tả là ‘chăm sóc cho đất nước.’ Như cô ấy nói:
“Thông qua những bức tranh này, tôi muốn tạo ra một thứ gì đó đẹp đẽ có thể truyền cảm hứng cho mọi người để xem xét, ‘Tôi sẽ yêu thích sự sáng tạo như thế nào? Tôi sẽ yêu đất nước như thế nào? ‘ Tôi nói ‘đất nước’ như trong đất, động vật, các hệ thống như nước, không khí, lửa và cộng đồng. Vì chúng ta, với tư cách là con người, cũng là đất nước ”.
Nhìn chung, các bức tranh hướng đến việc cùng nhau giải quyết cuộc khủng hoảng khí hậu và chăm lo cho đất nước. Safina nói: “Những bức tranh này là một lời nhắc nhở rằng chúng tôi phục vụ cho sự sáng tạo và không phải ngược lại. “Và chúng ta phải làm điều đó cùng nhau; để chống lại sự sai lầm của chủ nghĩa cá nhân và chúng ta phải thúc đẩy cộng đồng. Điều đó có nghĩa là chúng ta phải gạt cái tôi của mình sang một bên và chúng ta thực sự phải xây dựng gia đình để xây dựng cộng đồng. Vì vậy, tôi đang kêu gọi chúng ta quay trở lại những nét cổ xưa thông qua những bức tranh này và mỗi bức có một trọng tâm hoặc yếu tố khác nhau ”.
Safina đã tiếp tục cho chúng ta cái nhìn sâu sắc về ý nghĩa đằng sau mỗi bức tranh riêng lẻ.
“Tảng đá và Trái đất”
“Nó trông giống như đá trầm tích với sự chuyển động và lực của địa hình xảy ra và vùng đất đang được điêu khắc từ bên trong. … Vùng đất rất, rất quan trọng đối với thổ dân. Nó không phải là một đối tượng, nó là một phần của chúng ta. Những khoảnh khắc quan trọng của việc thụ thai, sinh ra và chết được đánh dấu về mặt địa lý. … Vị trí của chúng ta được tôn vinh thông qua vùng đất mà cơ thể chúng ta được ban tặng trở lại. Và sau đó chúng tôi nuôi dưỡng những thứ khác để sau đó phát triển, sau đó nuôi sống thế hệ tiếp theo. Chúng tôi trở lại đất. Vì vậy, khi mọi người làm tổn hại đến bản sắc đó và sự linh thiêng của vùng đất — thực tế, họ đang gây tai tiếng cho những ngôi mộ của những người thân yêu của chúng ta.
“… Tuy nhiên, tất cả tạo vật đều rơi xuống đất và trở thành một phần của đất… Đất đang sống và có tiếng nói cho những sáng tạo đó. Bạn có thể lắng nghe và nó nhắc nhở chúng ta về nhiều chân lý tốt đẹp. … Ngay cả khi khó khăn, áp lực, thực sự đen tối và vô cùng đau đớn – tất cả những áp lực dồn nén đó – nó mang lại cho tôi sự thoải mái. [Vùng đất] sẽ nhắc nhở tôi rằng ngay cả bản thân phần còn lại của tạo vật cũng biết đau đớn hay khổ sở là gì, nhưng chọn biến nó thành sự sống. ”
Xem tiếp: Bill Gates thêm vào vị trí Ecolab, nhưng 3 trong số các công ty cổ phần của ông ấy được mua tốt hơn
“Những chiếc lá và làn khói”
“Trên khắp nước Úc, đốt lá bạch đàn là để làm sạch những việc làm sai trái và xấu xa. Đó là về việc làm cho mọi thứ trở nên đúng đắn, đi vào sự liên kết và nhận được sự chữa lành. … Chúng tôi sử dụng các loại dầu từ lá kẹo cao su trong y học, như được truyền lại từ tổ tiên của chúng tôi. Dầu này giúp chúng ta thở được… Khi đốt lá bạch đàn, khói sẽ kích hoạt các tế bào trong cơ thể giúp chữa lành nhanh chóng.
“Trong một nghi lễ xông khói, khi được chào đón, mọi người được yêu cầu đi qua làn khói, đó là một bức màn của linh hồn. Và bạn không thể nhìn thấy bằng mắt người, đó chính xác là những gì chúng tôi làm với tư cách là nghệ sĩ. Chúng tôi đại diện cho những thứ không thể nhìn thấy, không được chú ý, mà chúng tôi đang cố gắng thu hút sự chú ý của mọi người. Và ở phía bên kia của làn khói là một thỏa thuận mà bạn thực hiện theo cách của bạn và thông qua, hợp tác với các chủ sở hữu truyền thống – rằng bạn sẽ sống theo luật của họ, tôn trọng và quan tâm đến đất nước mà họ có trách nhiệm.
“Khi bạn đi qua, bạn được ban phước để sử dụng tài nguyên của vùng đất của họ để duy trì cuộc sống của bạn… nhưng có điều kiện là bạn phải tuân theo luật của tạo hóa đã truyền lại cho những người này. Bạn sẽ biết vị trí của bạn với tư cách là khách và bạn không phải là chủ nhà. Bạn phải tôn vinh những người đã chào đón bạn và cho bạn lối đi an toàn…
“Vì vậy, làn khói được chào đón. Đó là về việc làm sạch. Đó là về sự chữa lành. Và nó cũng sắp đi vào sự liên kết phù hợp. Tất cả chúng ta phải công nhận rằng chúng ta là khách ở đây và đó là một đặc ân khi được ở đây. Nó kết nối với những người lớn tuổi. Nó mở ra đôi mắt của bạn đối với trái tim của bạn, với một cái gì đó mới mẻ và có thể nằm ngoài khả năng hiểu của bạn nhưng hãy mở ra để món quà có thể được đón nhận. Và tôi đã gặp rất nhiều người đã được chuyển đổi thành những người thổ dân yêu thương, những người vừa trải qua một buổi lễ hút thuốc. Bộ não của họ không hiểu được, nhưng một cái gì đó đã xảy ra. Và tôi đi ‘Nói cho tôi biết cảm giác như thế nào?’ Và họ nói, “Cảm giác như tình yêu vậy.”
“Đại dương và các vì sao”
“’The Ocean and The Stars’ phản ánh cả di sản Người dân trên đảo Torres Strait của tôi và thị trấn ven biển nơi tôi sống. Có cả một thế giới bên dưới đầy bí ẩn. Nó nhắc nhở chúng ta rằng những bí ẩn của con người chúng ta là không thể nhìn thấy được nhưng vẫn đẹp đẽ, có thật và có thật. Và thủy triều nhắc nhở chúng ta về sự đơn giản và sự hỗn loạn sẽ qua đi. Đối với tôi là một người phụ nữ, đó sẽ là không gian tâm hồn của tôi. Thủy triều và mặt trăng hợp tác và cơ thể chúng ta nói chuyện với mặt trăng mọi lúc. Khi mặt trăng nói “Đã đến lúc”, cơ thể tôi làm những gì nó phải làm, bạn biết đấy – bằng cách nào đó, điều đó liên quan đến năng suất và khả năng sinh sản của cơ thể phụ nữ của tôi. Và bây giờ tôi có em bé. Giống như mặt trăng đã giúp tôi có.
“Và những vì sao, bầu trời kỳ thú ấy với biết bao câu chuyện mà thổ dân nắm giữ. Nó là một bách khoa toàn thư đáng chú ý. Nó lớn hơn Google. Chúng ta đọc các mùa qua bầu trời, những gì cần đâm chồi và những gì sắp bùng nổ trong phần còn lại của tạo hóa…
“Chúng tôi đã mất một phần khả năng đọc viết của mình, nhưng những câu chuyện bên trong những ngôi sao đó đã được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác để giúp chúng tôi duy trì cuộc sống của mình. Chà, ở đây trên quả địa cầu này và đối với những người dân Đảo Torres Strait, chúng tôi điều hướng đại dương bằng cách xem các vì sao. … Nếu bạn biết hệ thống định vị, bạn có thể an toàn trên mặt nước, mặc dù mọi người nghĩ rằng xuống nước ngày nay là nguy hiểm. Không, chỉ nguy hiểm vì chúng ta không có kiến thức, nhưng nếu chúng ta giữ lại và tái thiết lập kiến thức đó, đó là một mối quan hệ tuyệt vời và một mạng lưới an toàn. “
“Sông và đường thủy”
“… Dòng sông trắng vì nó sạch và trong lành. Nhưng tôi thấy rất nhiều dòng sông bị bệnh khi chúng là nguồn sống quan trọng của tất cả chúng ta. Chúng ta cần nước ngọt, và rất nhiều nguồn nước dồi dào đến từ các con sông và đường thủy.
“[Bức tranh] nhìn từ góc độ địa hình bởi vì nó cho thấy rằng có thung lũng và núi nơi nước đổ xuống sông. Sau đó, con sông làm sạch tất cả nguồn nước đó với cá, nòng nọc và côn trùng chảy qua cái bát đó, chúng làm những gì để sống trong cuộc sống … bằng cách nào đó giao nhau với đá, rêu, tảo và lau sậy, nhưng nước đó có nghĩa là phải sạch, khỏe mạnh, bổ dưỡng để khi chúng ta uống nó, nó thực sự trở thành một phần của chúng ta và giữ cho máu của chúng ta luôn bơm theo đúng nghĩa đen. … Các dòng sông, giống như mạch của trái đất, các mạch nước, giống như dòng máu sạch mang lại sự sống và oxy cho cảnh quan xinh đẹp này. ”
“Cộng đồng”
“Đây là cao trào, nơi mà chúng ta với tư cách là mọi người phải tự hỏi mình, ‘Vậy chúng ta sẽ làm gì? Sau đó chúng ta sẽ sống như thế nào? Chúng ta có tính chính trực, mục đích, hy vọng, phương hướng, sự sáng suốt và khôn ngoan – sau đó chúng ta sẽ làm gì? ‘ Và gợi ý của tôi là chúng ta đến với nhau bằng sức mạnh của sự cộng tác có thể là gì, sự lắng nghe và học hỏi có thể là gì, với các dân tộc Thổ dân và Cư dân trên eo biển Torres của chúng ta, những người lớn tuổi, truyền thống và sự khôn ngoan của chúng ta mà chúng ta mang theo… Điều đó không ảnh hưởng của chúng ta dựa trên chủ nghĩa cá nhân, nhưng cộng đồng. Và chúng tôi ngồi trong các vòng kết nối cộng đồng đó.
“Vòng tròn đó giống như ngọn lửa trại, các dấu ‘U’ là khi chúng ta ngồi xuống, bắt chéo chân. Đó là một cái nhìn từ trên không, địa hình về những dấu ấn mà sự hiện diện của chúng tôi tạo ra trên đất liền. Vì vậy, chúng ta hãy làm cho dấu ấn của chúng tôi tốt.
“Và màu sắc rất đơn giản vì có lẽ câu chuyện thực sự rất đơn giản. … Là nghệ sĩ, vai trò của chúng tôi là giúp mọi người nhìn nhận tốt, mời họ tham gia thông qua nghệ thuật của chúng tôi. Và tôi sẽ ngồi với bạn trong ngọn lửa trại của tôi và kể về những điều sâu sắc lớn này cùng nhau và hỏi, ‘Làm thế nào để hành động của tôi có tính chính trực?’